Dopo il grande successo alla Tate Gallery di Londra e del Grand Palais” di Parigi, arriva anche in Spagna, nella capitale iberica Madrid, la mostra itinerante dal titolo “Turner e i suoi Maestri”, che sarà ospitata al Museo del Prado dal 19 giugno al 22 settembre.

L’iniziativa, frutto della collaborazione tra la Tate Britain, R.M.N., Louvre e Prado, intende ricostruire il percorso e le influenze che hanno ispirato il grande artista inglese. Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Il celeberrimo pittore viene ricordato con più di cento quadri esposti (provenienti da collezioni inglesi e statunitensi oltre che dai grandi musei europei), dove è messa in risalto in tutto il suo splendore la grande maestria ed originalità nell’illustrare i paesaggi, che fanno di Turner quasi da precursore all’Impressionismo.

Tutto si gioca sulla sfida e con i grandi maestri del passato, del Rinascimento e del Barocco nella fattispecie, ed il risultato sorprende sempre per la combinazione di stile classico ed estro creativo così particolare quale è quello di Turner.

“Turner e i suoi Maestri” prende in considerazione l’ntero excursus vitae del paesaggista inglese, dal periodo accademico alla fase più matura, sempre senza trascurare l’influenza di grandi nomi quali quelli di Tiziano, Rubens, Rembrant, Canaletto, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, John Constable.

Orari: dal martedì alla domenica dalle 9 alle 20. Chiuso il lunedì.

Madrid sempre e comunque grande meta culturale a livello europeo e mondiale: conferma ne è al grande kermesse che investirà la capitale spagnola (ma anche Lisbona e Cuenca) per buona parte dell’estate ormai iniziata, per l’esattezza dal 9 giugno al 25 luglio, ovvero “PhotoEspaña 2010”.

In occasione della 13ma edizione del Festival Internazionale della Fotografia e delle Arti Visive sono 371 gli artisti che provengono da 41 paesi per presentare individualmente o collettivamente le loro opere, suddivise per 69 mostre (di queste, 31 fanno parte della Selezione Ufficiale).

Come sempre c’è un filo conduttore, e quest’anno è il tempo il tema scelto, Niente più della fotografia riesce a fissare il tempo, e per riflettere sull’argomento, tra musei, gallerie, centri d’arte e sale espositive, il pubblico sarà chiamato a partecipare attivamente e a sperimentare lui stesso in una cornice d’arte sempre più multimediale.

Amanti della fotografia e non, non perdete la possibilità di vedere almeno una delle tante iniziative di questa celeberrima rassegna culturale. PhotoEspaña 2010 è appena cominciata..

Ricordate la mostra “Anima dell’acqua”, che tanto successo ha avuto l’anno scorso in quel di Milano? Bene, sempre nella stessa sede del Palazzo Reale viene ospitata in questa primavera 2010 (dallo scorso 6 marzo) un’altra rassegna, stavolta tutta dedicata al fuoco: si tratta della seconda parte di un progetto quadriennale dove viene reso omaggio in chiave artistica e culturale ai quattro elementi naturali, ovvero acqua, aria, terra e fuoco, appunto. “Fuoco. Da Eraclito a Tiziano, da Previati a Plessi” permette al visitatore di esplorare in modo inedito il fascino immortale del fuoco in tutte le infinite interpretazioni che ne ha fatto nei secoli la cultura mediterranea, dall’arte greca a quella romana, per arrivare alla Pop Art e ai giorni nostri.

Organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dalla Fondazione DNArt di Milano, in coproduzione con il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e in collaborazione con Regione Lombardia, la mostra ha tre curatori, Elena Fontanella, Cosimo Damiano Fonseca e Claudio Strinati, i quali hanno deciso di articolare il percorso espositivo in ben undici sezioni tematiche: Fuoco creatore, Fuoco nel mito, Fuoco sotterraneo, Rinascita, Fuoco utile, Fuoco della comunità, Paure ancestrali, Luce di redenzione, Luce e tenebre, Apocalissi di conoscenza, Dis-velamento.

Una vera meraviglia per gli occhi le oltre settanta le opere esposte, dipinti, sculture e moderne creazioni, firmate tra gli altri da Tiziano (“Prometeo”), Tintoretto (“La Resurrezione di Cristo”), Canova (“La Vestale”), Previati (“La danza delle ore”), Guttuso (“La Strega malinconica”) e perfino Andy Warhol (”Vesuvius”). Un viaggio per scoprire il fuoco dunque in tutte le sue sfaccettature,  che spesso risultano contraddittorie: da quella più terrena, a quella magica, da quella filosofica alla religiosa. Tra il bene e il male, nel bene e nel male, una materia creatrice e distruttrice, ma sempre e comunque elemento fondamentale per la Civiltà, non a caso spesso rappresentato come strumento indispensabile per la vita dell’uomo, capace come nessun altro di aggregare le comunità.

Tra mito e leggenda ( c’è anche un percorso didattico studiato appositamente per i ragazzi delle scuole elementari e medie), il fuoco da fine marzo è protagonista anche presso la Pinacoteca di Brera, per un interessante collegamento tra i due poli espositivi. Filo rosso è la splendida videoinstallazione dell’artista americano Bill Viola (titolo emblematico,  “Deserts”) che va ad impreziosire ulteriormente l’evento, che è aperto al pubblico fino al prossimo 6 giugno.

Gli orari? lunedì 14.30 – 19.30, martedì, mercoledì, venerdì, domenica 9.30 – 19.30, giovedì e sabato 9.30 – 22.30. Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura della mostra.

Related Blogs

• Related Blogs on acqua

• Related Blogs on Andy Warhol

• Related Blogs on Anima dell’acqua

Parafrasando per assonanza il titolo di uno dei più acclamati capolavori di Wim Wenders (in quel caso la città “speciale” era Berlino), dedichiamo il post di oggi alla sempre bella Torino. Non è un caso che il riferimento sia di matrice cinematografica, dato che nello specifico vi raccontiamo com’è  il Museo Nazionale del Cinema che si trova nella Mole Antonelliana, monumento simbolo del capoluogo piemontese.

Prossimamente dedicheremo un post tutto per la città che è stata anche la prima Capitale d’Italia (dal 1861 al 1865), nonchè uno dei maggiori centri universitari, culturali, turistici e scientifici del Paese. Dopo tanti anni ho avuto modo di tornare qualche tempo fa a Torino, e ne sono stato assai favorelmente colpito. Mi ha sorpreso l’estrema vivacità culturale, la pulizia, e una ritrovata classe ed eleganza (le Olimpiadi invernali hanno di certo contribuito in tal senso nelle operazioni di “restyling”) di quella che è la capitale italiana dell’industria dell’ automobile, e importante centro dell’editoria, delle telecomunicazioni, dell’enogastronomia, del design, dello sport, e last but not least, del cinema.

Forse non tutti sanno che Torino è la città italiana dove la Settima Arte ha mosso i primi passi:  quindi non stona affatto la decisione di  allestire qui, precisamente all’interno della Mole Antonelliana, il Museo Nazionale del Cinema. Una volta entrati, l’impatto visivo lascia esterrefatti… splendido il lavoro progettato dallo scenografo svizzero François Confino, ovvero uno spettacolare percorso espositivo articolato su più livelli, disposti in verticale.

Confino ha ricreato ambienti e scenografie che rimandano all’immaginario collettivo cinematografico, lavorando d’ingegno e fantasia nel labirinto di percorsi di visita, dove si rimane inevitabilmente coinvolti da continui e inattesi stimoli visivi e uditivi.

Tra spezzoni di film, manifesti, preziosi documenti d’epoca e gadgets vari il visitatore compie un autentico viaggio nella storia del cinema, dagli albori ai giorni nostri, dall’epoca del muto a quella attuale, quella degli strabilianti effetti speciali.

Epoche e settori della Settima Arte sono divise come meglio non si poteva, dando sempre l’impressione al visitatore di essere lui stesso un esploratore, una sorta di avventuriero nel mai troppo esplorato mondo del grande schermo. Tutti da immortalare poi i tantissimi cimeli esposti: i costumi di Joan Crawford per “Che fine ha fatto Baby Jane?” e quelli indossati da Peter O’Toole per “Lawrence d’Arabia”, la bombetta di Charlie Chaplin/Charlot, oggetti personali di Marilyn Monroe, le maschere di “Guerre Stellari”,  la prima stesura della sceneggiatura di “Quarto potere” e “Il padrino” e persino.. il mantello di Superman!

Il Museo Nazionale è inoltre teatro di eventi e manifestazioni, e ospita anche mostre temporanee di prestigio: quando ci sono stato io, c’era una bellissima retrospettiva sul mondo del fumetto e del cartoon giapponese (non potevo non fotografare una stampa di Goldrake!) che si snodava dal basso  verso l’alto nell’avvolgente spirale della cupola.

Tra il sogno delle stelle di Hollywood e la celebrazione del nostro cinema, io consiglio anche di approfittare di salire con l’ascensore sulla Mole Antonelliana, e da lì godersi il panorama mozzafiato della città, e come un angelo di Wenders ammirare più da vicino.. il cielo sopra Torino.

Related Blogs

• Related Blogs on Aliens

• Related Blogs on Charlie Chaplin

• Related Blogs on Cinema

Chi ha la possibilità e il piacere di trovarsi nella “Culla del Rinascimento” in questi  giorni, non perda occasione di visitare una mostra documentaria di grande interesse che dall’8 aprile scorso è possibile vedere al Museo Egizio di Firenze, tutta incentrata sul salvataggio dei Templi del sito archeologico di Abu Simbel.  La clamorosa affluenza di pubblico non è stata una sorpresa per gli organizzatori, dato il successo delle precedenti “tappe” di Alessandria d’Egitto e de Il Cairo.  “Abu Simbel – Il salvataggio dei Templi, l’uomo e la tecnologia” è la grande occasione per respirare la magia dell’antico Egitto a pochi metri dalle rive del Nilo, ehm… dell’Arno, pardon.

L’iniziativa ospitata nel Museo Egizio fiorentino (che con i sioi quattordicimila reperti distribuiti in nove sale in Italia  è secondo per importanza solamente a quello famosissimo che si trova  a Torino) ha l’unico difetto di durare troppo poco. Chiuderà i battenti infatti il prossimo 9 maggio. Motivo in più per affrettarsi a recuperare una pagina importante di arte, storia e cultura, anche per l’Italia stessa.

Per capire il grande sforzo produttivo che ha richiesto dal 1964 al 1968 l’opera di salvataggio dei celeberrimi Templi di Abu Simbel è il caso di fornire qualche numero: una cooperativa internazionale di 119 paesi (Italia compresa) che si sono impegnati per 0 milioni di ore, più di 5 anni di lavoro, con oltre 4.000 blocchi di svariate tonnellate tagliati e riposizionati 65 metri più in alto ed oltre 200 metri verso l’interno, la manodopera di 2000 operai, 150 tecnici (altamente qualificati) provenienti da tutto il mondo, 50 famiglie, 20 bambini, e neanche un incidente mortale!

Dopo la costruzione della grande diga di Aswan ci voleva solo un progetto così ambizioso per salvaguardare l’imponente sontuosità di questo tesoro artistico (che dal 1979 l’U.N.E.S.C.O. ha riconosciuto come Patrimonio Mondiale dell’Umanità), in un’epoca in cui i mezzi a disposizione non godevano certo del supporto delle tecnologie avanzate del giorno d’oggi.

Una bella iniziativa/omaggio questa per ricordare, una volta tanto, l’impegno e  la grande capacità organizzativa del nostro Paese al servizio di una causa nobile  e di rara preziosità. Ricordiamo come sempre gli orari della mostra: dal martedi al venerdì 08.30-19.00. Sabato e domenica 08.30-14.00.

Related Blogs

• Related Blogs on Abu Simbel

• Related Blogs on archeologia

• Related Blogs on Egitto

Con il nostro blog ci piace scoprire usanze, tradizioni, costumi e curiosità di ogni angolo del globo terrestre. Però, avendo la fortuna di essere nati e cresciuti in una paese come l’Italia, ci sembra sempre opportuno segnalare le iniziative culturali più interessanti dello Stivale, talmente tante da rendere difficile la selezione. Ad esempio c’è quella che da un mese esatto, dallo scorso 26 marzo cioè, ospita  la storica sede del Complesso Museale di Santa Maria della Scala di Siena. “Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento” è una mostra di eccezionale prestigio per riscoprire una delle stagioni più felici della nostra storia attraverso l’esposizione di oltre 300 capolavori del XV° secolo.

Se vi trovate a Siena in questa primavera appena sbocciata, regalatevi l’opportunità più unica che rara di ammirare il prezioso tesoro di opere esposte, tra cui una ventina di polittici ricostruiti per l’occasione, 22 restauri e 15 prestiti da collezioni private e famosi musei.

Fino al prossimo 10 luglio il visitatore potrà compiere un suggestivo viaggio alla scoperta di una delle pagine più ricche della storia di Siena e dell’Italia in generale, il primo Rinascimento. In particolare i primi decenni del Quattrocento trovano il giusto modo di essere celebrati grazie ad un intelligente percorso espositivo saggiamente diviso in tre ambienti diversi: una sezione è dedicata a Jacopo della Quercia (1371 ca. – 1438), scultore senese che fu importante esponente del Gotico “internazionale” europeo.

La altre due aree tematiche sono dedicate alla pittura senese del ‘400 e ai maestri foresteri, come Donatello e Lorenzo Ghiberti.

La mostra di fatto non si svolge solo al Complesso Museale di Santa Maria della Scala, ma passa ache per il Duomo, la Cripta, il Battistero, l’Oratorio di San Bernardino e la Pinacoteca Nazionale, per un’operazione dunque che va a coinvolgere l’intera città di Siena, una città che in quanto ad iniziative di questo tipo non finisce mai di stupirci.

Con tutte queste location si rivela particolarmente utile sapere gli orari. Al Complesso tutti i giorni compresi i festivi: 10.30-19.30; Duomo: dal lunedì al sabato: 10.30-20.00 domenica e festivi: 13.30-18.30 (le visite sono sospese durante lo svolgimento delle cerimonie religiose); Museo Diocesano, Cripta, Battistero: 9.30-20; Oratorio di San Bernardino: 13.30-19; Pinacoteca Nazionale di Siena: lunedì 8.30-13.30. Da martedì a sabato 8.15-19.15, domenica e festivi 8.30-13.15.

Related Blogs

• Related Blogs on Arte

• Related Blogs on Rinascimento

• Related Blogs on Siena

Il nostro viaggio alla scoperta delle mostre più interessanti dello Stivale in questa primavera 2010 continua.. Se avete la fortuna di andare a Venezia per esempio, non lasciatevi sfuggire una mostra molto interessante che è in corso al secondo piano di Palazzo Fortuny, intitolata semplicemente “Samurai”. Dallo scorso 27 marzo è possibile ammirare l’incredibile campionario di oggetti e costumi (per lo più armature, elmi, abbigliamento da guerra) relativi al mondo dei leggendari cavalieri del Giappone feudale.

Il visitatore avrà così modo di compiere un autentico tuffo nel passato grazie alla vasta gamma di pezzi esposti, tutti provenienti da una collezione privata, la Collezione Koelliker, che per quantità e qualità gode di un autorevole prestigio. Anche se la casta militare dei samurai ha segnato la storia del Giappone per sette secoli, la mostra in questione si concentra su un arco di tempo che va dal periodo Azuchi Momoyama (1575 – 1603) al periodo Edo (1603 – 1867) e fa riferimento ad accessori e oggetti appartenuti a samurai di alto rango: ecco perchè è un’autentica meraviglia per gli occhi l’estrema cura con cui sono stati realizzati vestiti e armature, con dettagli e ornamenti che nei minimi particolari vanno ad impreziosire un mondo che è stato un simbolo di comando e condizione sociale.

La mostra è a cura di Giuseppe Piva ed prodotta in collaborazione con la Fondazione Mazzotta e il Comune di Milano, città che l’anno scorso aveva già dedicato ai Samurai una rassegna di grande successo. Non a caso i pezzi esposti sono quasi tutti gli stessi (le foto sopra si riferiscono alla mostra milanese). Nella città lagunare “Samurai” resterà visibile al pubblico fino al 18 luglio. Gli orari? tutti i giorni dalle 10 alle 18 (la biglietteria chiude un’ora prima); chiuso martedì e 1 maggio!!!

Related Blogs

• Related Blogs on Giappone

• Related Blogs on Mostra

• Related Blogs on Palazzo Fortuny

Visto che questa è la settimana della cultura, ne approfittiamo per segnalare qua e là per l’Italia alcune iniziative che meritano spazio a maggior ragione che per l’occasione o sono gratuite o sono fortemente scontate: tra queste ci piace un pò provocare i nostri lettori sponsorizzando un tuffo nell’arte contemporanea in quel di Lucca, con la mostra “State of Mind. Minimal Art / Panza Collection”, che è stata inaugurata lo scorso 10 aprile. .

Lawrence Carroll, Lies Kraal, Timothy Litzmann, Christiane Löhr, Emil Lukas, Jonathan Seliger, Séan Shanahan, Roy Thurston: questi sono i nomi degli otto artisti della Collezione Panza le cui opere sono esposte nella mostra in questione presso il Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art.

Anche se per i non addetti ai lavori la Pop Art è più famosa, anche la Minimal Art ha segnato una importante stagione dell’arte contemporanea, contrapponendosi in maniera netta all’Espressionismo astratto degli anni Quaranta e Cinquanta e modificando l’approccio e lo spazio dell’osservatore, che a suo modo re-interpreta la propria visione, per una partecipazione “attiva” ad opere realizzate con materiali industriali o naturali. “State of Mind”, aperta al pubblico fino al 27 giugno 2010, è una mostra da non perdere assolutamente per il fatto che non lascia certo indifferenti, dato il forte impatto visivo che crea.

Di seguiro gli orari: dal martedì al sabato ore 10.00 – 19.00. Domenica ore 11.00 – 20.00. Aperti 1 maggio (ore 10-19) e 15 maggio (ore 10-24).

Related Blogs

• Related Blogs on Lucca State of Mind

C’è tempo fino al prossimo 30 maggio, dunque poco più di un mese, per vedere la bellissima mostra romana dedicata ad uno dei cantautori italiani più amati di sempre, il mai dimenticato Fabrizio De André. Dopo Genova e Nuoro, tocca ora alla Città Eterna rendere omaggio alla poetica musicale dell’artista genovese, con un percorso multimediale quantomai moderno e  stimolante fatto di video, musica, testimonianze biografiche. Il tutto allestito in una cornice insolita, ovvero negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis.

Avrebbe compiuto 70 anni lo scorso 18 febbraio: invece ne sono passati già 11 dalla sua scomparsa: il vuoto che ha lasciato la morte di Fabrizio De André è e rimane incolmabile, ma la sua musica e la sua arte continuano ad emozionare generazioni e generazioni senza mostrare il benchè minimo cenno di invecchiamento. Niente di più facile, considerando lo stile unico e nettamente avanti con i tempi di De André, che dopo le tappe di Genova (sua città natale) e Nuoro (altra città fondamentale nella sua vita), viene ora omaggiato da Roma con una retrospettiva assolutamente da non perdere.

“Fabrizio De André. La mostra”, inaugurata lo scorso 24 febbraio negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis, offre l’occasione ai tanti estimatori di De André di “ritrovare” un vecchio amico, e a coloro che non conoscono molto il personaggio ma ne sono incuriositi, di approfondire la conoscenza di colui che con i suoi testi duri e poetici allo stesso tempo e con un timbro inconfondibile in un certo senso ha rivoluzionato la scena musicale italiana, fin dai lontani esordi nei primi anni Sessanta.

Quello che il visitatore compie è un autentico percorso multimediale ed emozionale, che è stato realizzato da Studio Azzurro, un gruppo di videoarte di prestigio internazionale che ha saputo creare un grande affresco intorno alla figura di De André, raccontando in modo originale la sua vita attraverso la musica, la poetica, i successi e le passioni dell’interprete di “La canzone di Marinella, “Bocca di Rosa” , “Il pescatore” solo per citare alcune delle sue tante, tantissime canzoni indimenticabili.

Un iter suggestivo che passa per quattro ambienti (la Poetica, la Musica, i Personaggi e i Tarocchi, La Vita) più una Sala Cinema (Fabrizio in video) e i Documenti nella nicchia sotto il monumento dell’Ara Pacis.

Insomma una mostra che consigliamo caldamente di vedere, ma altrettanto caldamente suggeriamo di non andarci nei giorni festivi, per  evitare inutili affollamenti che rovinerebbero il valore di una simile interessantissima iniziativa.

Per riscoprire il poetico mondo di Fabrizio De Andé ricordiamo gli orari della mostra: da martedì a domenica dalle 9.00 alle 19.00. L’ingresso è consentito fino alle 18. Chiuso il lunedì e sabato 1 maggio.

Related Blogs

• Related Blogs on Ara Pacis

• Related Blogs on Fabrizio De André

• Related Blogs on Mostra

E’ stata invece appena inaugurata a Perugia un’altra interessantissima mostra fotografica, che è ospitata fino al 5 settembre presso la Galleria Nazionale dell’Umbria. “Sud-Est” è il titolo della retrospettiva dedicata al mago dell’obiettivo statunitense Steve McCurry, che  in 240 stupende immagini fa viaggiare il visitatore per luoghi, volti  e e squarci di realtà di terre lontane, come l’Afghanistan, l’India, il Tibet, la Birmania. Dopo l’enorme successo registrato in precedenza a Milano, ora tocca alla verde Umbria il compito di celebrare al meglio i trent’anni di carriera di uno dei massimi esponenti del fotogiornalismo.

Nato a Philadelphia nel 1950, McCurry sì è nel tempo affermato a tal punto da essere considerato dagli addetti ai lavori uno dei maestri della fotografia del nostro secolo (non a casa si è aggiudicato diverse volte il World Press Photo Awards, il premio Nobel della fotografi): ora anche il grande pubblico ha dimostrato di apprezzare il suo talento. Basti pensare che a Milano si sono registrati oltre 129.000 visitatori in meno di tre mesi!

La retrospettiva dedicata a MvCurry, ideata e curata da Tanja Solci, per iniziativa della Soprintendenza per i Beni Storici e Artistici d Etnoantropologici dell’Umbria, conta di bissare nella Sala Podiani della Galleria Nazionale di Perugia l’accoglienza trionfale che il capoluogo lombardo gli ha riservato. L’allestimento di Peter Bottazzi è davvero suggestivo: un’atmosfera magica, con le foto appese ai rami di sei alberi metaforici, per sei racconti di quella che diventa una foresta di immagini difficilmente dimenticabili.

Sguardi lontani di terre lontane, che le fotografie avvicinano in maniera impressionante all’occhio di chi osserva. Sembra quasi di sentire profumi e odori, di percepire luci e ombre di momenti storici importanti o semplici scorci di vita quotidiana che ci rendono testimoni sempre e comunque di vita vissuta.

“Ho voluto trasmettere al visitatore il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell’essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità”. Questo lo spirito con cui Steve McCurry ha immortalato l’avventuroso percorso nel suo personalissimo “Sud-Est”.

La mostra è visibile tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 19.30. La biglietteria chiude alle 18.30.

Related Blogs

• Related Blogs on Birmania

• Related Blogs on Fotografia

• Related Blogs on India