Madrid sempre e comunque grande meta culturale a livello europeo e mondiale: conferma ne è al grande kermesse che investirà la capitale spagnola (ma anche Lisbona e Cuenca) per buona parte dell’estate ormai iniziata, per l’esattezza dal 9 giugno al 25 luglio, ovvero “PhotoEspaña 2010”.

In occasione della 13ma edizione del Festival Internazionale della Fotografia e delle Arti Visive sono 371 gli artisti che provengono da 41 paesi per presentare individualmente o collettivamente le loro opere, suddivise per 69 mostre (di queste, 31 fanno parte della Selezione Ufficiale).

Come sempre c’è un filo conduttore, e quest’anno è il tempo il tema scelto, Niente più della fotografia riesce a fissare il tempo, e per riflettere sull’argomento, tra musei, gallerie, centri d’arte e sale espositive, il pubblico sarà chiamato a partecipare attivamente e a sperimentare lui stesso in una cornice d’arte sempre più multimediale.

Amanti della fotografia e non, non perdete la possibilità di vedere almeno una delle tante iniziative di questa celeberrima rassegna culturale. PhotoEspaña 2010 è appena cominciata..

Ricordate la mostra “Anima dell’acqua”, che tanto successo ha avuto l’anno scorso in quel di Milano? Bene, sempre nella stessa sede del Palazzo Reale viene ospitata in questa primavera 2010 (dallo scorso 6 marzo) un’altra rassegna, stavolta tutta dedicata al fuoco: si tratta della seconda parte di un progetto quadriennale dove viene reso omaggio in chiave artistica e culturale ai quattro elementi naturali, ovvero acqua, aria, terra e fuoco, appunto. “Fuoco. Da Eraclito a Tiziano, da Previati a Plessi” permette al visitatore di esplorare in modo inedito il fascino immortale del fuoco in tutte le infinite interpretazioni che ne ha fatto nei secoli la cultura mediterranea, dall’arte greca a quella romana, per arrivare alla Pop Art e ai giorni nostri.

Organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dalla Fondazione DNArt di Milano, in coproduzione con il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e in collaborazione con Regione Lombardia, la mostra ha tre curatori, Elena Fontanella, Cosimo Damiano Fonseca e Claudio Strinati, i quali hanno deciso di articolare il percorso espositivo in ben undici sezioni tematiche: Fuoco creatore, Fuoco nel mito, Fuoco sotterraneo, Rinascita, Fuoco utile, Fuoco della comunità, Paure ancestrali, Luce di redenzione, Luce e tenebre, Apocalissi di conoscenza, Dis-velamento.

Una vera meraviglia per gli occhi le oltre settanta le opere esposte, dipinti, sculture e moderne creazioni, firmate tra gli altri da Tiziano (“Prometeo”), Tintoretto (“La Resurrezione di Cristo”), Canova (“La Vestale”), Previati (“La danza delle ore”), Guttuso (“La Strega malinconica”) e perfino Andy Warhol (”Vesuvius”). Un viaggio per scoprire il fuoco dunque in tutte le sue sfaccettature,  che spesso risultano contraddittorie: da quella più terrena, a quella magica, da quella filosofica alla religiosa. Tra il bene e il male, nel bene e nel male, una materia creatrice e distruttrice, ma sempre e comunque elemento fondamentale per la Civiltà, non a caso spesso rappresentato come strumento indispensabile per la vita dell’uomo, capace come nessun altro di aggregare le comunità.

Tra mito e leggenda ( c’è anche un percorso didattico studiato appositamente per i ragazzi delle scuole elementari e medie), il fuoco da fine marzo è protagonista anche presso la Pinacoteca di Brera, per un interessante collegamento tra i due poli espositivi. Filo rosso è la splendida videoinstallazione dell’artista americano Bill Viola (titolo emblematico,  “Deserts”) che va ad impreziosire ulteriormente l’evento, che è aperto al pubblico fino al prossimo 6 giugno.

Gli orari? lunedì 14.30 – 19.30, martedì, mercoledì, venerdì, domenica 9.30 – 19.30, giovedì e sabato 9.30 – 22.30. Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura della mostra.

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Chi ha la possibilità e il piacere di trovarsi nella “Culla del Rinascimento” in questi  giorni, non perda occasione di visitare una mostra documentaria di grande interesse che dall’8 aprile scorso è possibile vedere al Museo Egizio di Firenze, tutta incentrata sul salvataggio dei Templi del sito archeologico di Abu Simbel.  La clamorosa affluenza di pubblico non è stata una sorpresa per gli organizzatori, dato il successo delle precedenti “tappe” di Alessandria d’Egitto e de Il Cairo.  “Abu Simbel – Il salvataggio dei Templi, l’uomo e la tecnologia” è la grande occasione per respirare la magia dell’antico Egitto a pochi metri dalle rive del Nilo, ehm… dell’Arno, pardon.

L’iniziativa ospitata nel Museo Egizio fiorentino (che con i sioi quattordicimila reperti distribuiti in nove sale in Italia  è secondo per importanza solamente a quello famosissimo che si trova  a Torino) ha l’unico difetto di durare troppo poco. Chiuderà i battenti infatti il prossimo 9 maggio. Motivo in più per affrettarsi a recuperare una pagina importante di arte, storia e cultura, anche per l’Italia stessa.

Per capire il grande sforzo produttivo che ha richiesto dal 1964 al 1968 l’opera di salvataggio dei celeberrimi Templi di Abu Simbel è il caso di fornire qualche numero: una cooperativa internazionale di 119 paesi (Italia compresa) che si sono impegnati per 0 milioni di ore, più di 5 anni di lavoro, con oltre 4.000 blocchi di svariate tonnellate tagliati e riposizionati 65 metri più in alto ed oltre 200 metri verso l’interno, la manodopera di 2000 operai, 150 tecnici (altamente qualificati) provenienti da tutto il mondo, 50 famiglie, 20 bambini, e neanche un incidente mortale!

Dopo la costruzione della grande diga di Aswan ci voleva solo un progetto così ambizioso per salvaguardare l’imponente sontuosità di questo tesoro artistico (che dal 1979 l’U.N.E.S.C.O. ha riconosciuto come Patrimonio Mondiale dell’Umanità), in un’epoca in cui i mezzi a disposizione non godevano certo del supporto delle tecnologie avanzate del giorno d’oggi.

Una bella iniziativa/omaggio questa per ricordare, una volta tanto, l’impegno e  la grande capacità organizzativa del nostro Paese al servizio di una causa nobile  e di rara preziosità. Ricordiamo come sempre gli orari della mostra: dal martedi al venerdì 08.30-19.00. Sabato e domenica 08.30-14.00.

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Con il nostro blog ci piace scoprire usanze, tradizioni, costumi e curiosità di ogni angolo del globo terrestre. Però, avendo la fortuna di essere nati e cresciuti in una paese come l’Italia, ci sembra sempre opportuno segnalare le iniziative culturali più interessanti dello Stivale, talmente tante da rendere difficile la selezione. Ad esempio c’è quella che da un mese esatto, dallo scorso 26 marzo cioè, ospita  la storica sede del Complesso Museale di Santa Maria della Scala di Siena. “Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento” è una mostra di eccezionale prestigio per riscoprire una delle stagioni più felici della nostra storia attraverso l’esposizione di oltre 300 capolavori del XV° secolo.

Se vi trovate a Siena in questa primavera appena sbocciata, regalatevi l’opportunità più unica che rara di ammirare il prezioso tesoro di opere esposte, tra cui una ventina di polittici ricostruiti per l’occasione, 22 restauri e 15 prestiti da collezioni private e famosi musei.

Fino al prossimo 10 luglio il visitatore potrà compiere un suggestivo viaggio alla scoperta di una delle pagine più ricche della storia di Siena e dell’Italia in generale, il primo Rinascimento. In particolare i primi decenni del Quattrocento trovano il giusto modo di essere celebrati grazie ad un intelligente percorso espositivo saggiamente diviso in tre ambienti diversi: una sezione è dedicata a Jacopo della Quercia (1371 ca. – 1438), scultore senese che fu importante esponente del Gotico “internazionale” europeo.

La altre due aree tematiche sono dedicate alla pittura senese del ‘400 e ai maestri foresteri, come Donatello e Lorenzo Ghiberti.

La mostra di fatto non si svolge solo al Complesso Museale di Santa Maria della Scala, ma passa ache per il Duomo, la Cripta, il Battistero, l’Oratorio di San Bernardino e la Pinacoteca Nazionale, per un’operazione dunque che va a coinvolgere l’intera città di Siena, una città che in quanto ad iniziative di questo tipo non finisce mai di stupirci.

Con tutte queste location si rivela particolarmente utile sapere gli orari. Al Complesso tutti i giorni compresi i festivi: 10.30-19.30; Duomo: dal lunedì al sabato: 10.30-20.00 domenica e festivi: 13.30-18.30 (le visite sono sospese durante lo svolgimento delle cerimonie religiose); Museo Diocesano, Cripta, Battistero: 9.30-20; Oratorio di San Bernardino: 13.30-19; Pinacoteca Nazionale di Siena: lunedì 8.30-13.30. Da martedì a sabato 8.15-19.15, domenica e festivi 8.30-13.15.

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Il nostro viaggio alla scoperta delle mostre più interessanti dello Stivale in questa primavera 2010 continua.. Se avete la fortuna di andare a Venezia per esempio, non lasciatevi sfuggire una mostra molto interessante che è in corso al secondo piano di Palazzo Fortuny, intitolata semplicemente “Samurai”. Dallo scorso 27 marzo è possibile ammirare l’incredibile campionario di oggetti e costumi (per lo più armature, elmi, abbigliamento da guerra) relativi al mondo dei leggendari cavalieri del Giappone feudale.

Il visitatore avrà così modo di compiere un autentico tuffo nel passato grazie alla vasta gamma di pezzi esposti, tutti provenienti da una collezione privata, la Collezione Koelliker, che per quantità e qualità gode di un autorevole prestigio. Anche se la casta militare dei samurai ha segnato la storia del Giappone per sette secoli, la mostra in questione si concentra su un arco di tempo che va dal periodo Azuchi Momoyama (1575 – 1603) al periodo Edo (1603 – 1867) e fa riferimento ad accessori e oggetti appartenuti a samurai di alto rango: ecco perchè è un’autentica meraviglia per gli occhi l’estrema cura con cui sono stati realizzati vestiti e armature, con dettagli e ornamenti che nei minimi particolari vanno ad impreziosire un mondo che è stato un simbolo di comando e condizione sociale.

La mostra è a cura di Giuseppe Piva ed prodotta in collaborazione con la Fondazione Mazzotta e il Comune di Milano, città che l’anno scorso aveva già dedicato ai Samurai una rassegna di grande successo. Non a caso i pezzi esposti sono quasi tutti gli stessi (le foto sopra si riferiscono alla mostra milanese). Nella città lagunare “Samurai” resterà visibile al pubblico fino al 18 luglio. Gli orari? tutti i giorni dalle 10 alle 18 (la biglietteria chiude un’ora prima); chiuso martedì e 1 maggio!!!

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Visto che questa è la settimana della cultura, ne approfittiamo per segnalare qua e là per l’Italia alcune iniziative che meritano spazio a maggior ragione che per l’occasione o sono gratuite o sono fortemente scontate: tra queste ci piace un pò provocare i nostri lettori sponsorizzando un tuffo nell’arte contemporanea in quel di Lucca, con la mostra “State of Mind. Minimal Art / Panza Collection”, che è stata inaugurata lo scorso 10 aprile. .

Lawrence Carroll, Lies Kraal, Timothy Litzmann, Christiane Löhr, Emil Lukas, Jonathan Seliger, Séan Shanahan, Roy Thurston: questi sono i nomi degli otto artisti della Collezione Panza le cui opere sono esposte nella mostra in questione presso il Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art.

Anche se per i non addetti ai lavori la Pop Art è più famosa, anche la Minimal Art ha segnato una importante stagione dell’arte contemporanea, contrapponendosi in maniera netta all’Espressionismo astratto degli anni Quaranta e Cinquanta e modificando l’approccio e lo spazio dell’osservatore, che a suo modo re-interpreta la propria visione, per una partecipazione “attiva” ad opere realizzate con materiali industriali o naturali. “State of Mind”, aperta al pubblico fino al 27 giugno 2010, è una mostra da non perdere assolutamente per il fatto che non lascia certo indifferenti, dato il forte impatto visivo che crea.

Di seguiro gli orari: dal martedì al sabato ore 10.00 – 19.00. Domenica ore 11.00 – 20.00. Aperti 1 maggio (ore 10-19) e 15 maggio (ore 10-24).

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C’è tempo fino al prossimo 30 maggio, dunque poco più di un mese, per vedere la bellissima mostra romana dedicata ad uno dei cantautori italiani più amati di sempre, il mai dimenticato Fabrizio De André. Dopo Genova e Nuoro, tocca ora alla Città Eterna rendere omaggio alla poetica musicale dell’artista genovese, con un percorso multimediale quantomai moderno e  stimolante fatto di video, musica, testimonianze biografiche. Il tutto allestito in una cornice insolita, ovvero negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis.

Avrebbe compiuto 70 anni lo scorso 18 febbraio: invece ne sono passati già 11 dalla sua scomparsa: il vuoto che ha lasciato la morte di Fabrizio De André è e rimane incolmabile, ma la sua musica e la sua arte continuano ad emozionare generazioni e generazioni senza mostrare il benchè minimo cenno di invecchiamento. Niente di più facile, considerando lo stile unico e nettamente avanti con i tempi di De André, che dopo le tappe di Genova (sua città natale) e Nuoro (altra città fondamentale nella sua vita), viene ora omaggiato da Roma con una retrospettiva assolutamente da non perdere.

“Fabrizio De André. La mostra”, inaugurata lo scorso 24 febbraio negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis, offre l’occasione ai tanti estimatori di De André di “ritrovare” un vecchio amico, e a coloro che non conoscono molto il personaggio ma ne sono incuriositi, di approfondire la conoscenza di colui che con i suoi testi duri e poetici allo stesso tempo e con un timbro inconfondibile in un certo senso ha rivoluzionato la scena musicale italiana, fin dai lontani esordi nei primi anni Sessanta.

Quello che il visitatore compie è un autentico percorso multimediale ed emozionale, che è stato realizzato da Studio Azzurro, un gruppo di videoarte di prestigio internazionale che ha saputo creare un grande affresco intorno alla figura di De André, raccontando in modo originale la sua vita attraverso la musica, la poetica, i successi e le passioni dell’interprete di “La canzone di Marinella, “Bocca di Rosa” , “Il pescatore” solo per citare alcune delle sue tante, tantissime canzoni indimenticabili.

Un iter suggestivo che passa per quattro ambienti (la Poetica, la Musica, i Personaggi e i Tarocchi, La Vita) più una Sala Cinema (Fabrizio in video) e i Documenti nella nicchia sotto il monumento dell’Ara Pacis.

Insomma una mostra che consigliamo caldamente di vedere, ma altrettanto caldamente suggeriamo di non andarci nei giorni festivi, per  evitare inutili affollamenti che rovinerebbero il valore di una simile interessantissima iniziativa.

Per riscoprire il poetico mondo di Fabrizio De Andé ricordiamo gli orari della mostra: da martedì a domenica dalle 9.00 alle 19.00. L’ingresso è consentito fino alle 18. Chiuso il lunedì e sabato 1 maggio.

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E’ stata invece appena inaugurata a Perugia un’altra interessantissima mostra fotografica, che è ospitata fino al 5 settembre presso la Galleria Nazionale dell’Umbria. “Sud-Est” è il titolo della retrospettiva dedicata al mago dell’obiettivo statunitense Steve McCurry, che  in 240 stupende immagini fa viaggiare il visitatore per luoghi, volti  e e squarci di realtà di terre lontane, come l’Afghanistan, l’India, il Tibet, la Birmania. Dopo l’enorme successo registrato in precedenza a Milano, ora tocca alla verde Umbria il compito di celebrare al meglio i trent’anni di carriera di uno dei massimi esponenti del fotogiornalismo.

Nato a Philadelphia nel 1950, McCurry sì è nel tempo affermato a tal punto da essere considerato dagli addetti ai lavori uno dei maestri della fotografia del nostro secolo (non a casa si è aggiudicato diverse volte il World Press Photo Awards, il premio Nobel della fotografi): ora anche il grande pubblico ha dimostrato di apprezzare il suo talento. Basti pensare che a Milano si sono registrati oltre 129.000 visitatori in meno di tre mesi!

La retrospettiva dedicata a MvCurry, ideata e curata da Tanja Solci, per iniziativa della Soprintendenza per i Beni Storici e Artistici d Etnoantropologici dell’Umbria, conta di bissare nella Sala Podiani della Galleria Nazionale di Perugia l’accoglienza trionfale che il capoluogo lombardo gli ha riservato. L’allestimento di Peter Bottazzi è davvero suggestivo: un’atmosfera magica, con le foto appese ai rami di sei alberi metaforici, per sei racconti di quella che diventa una foresta di immagini difficilmente dimenticabili.

Sguardi lontani di terre lontane, che le fotografie avvicinano in maniera impressionante all’occhio di chi osserva. Sembra quasi di sentire profumi e odori, di percepire luci e ombre di momenti storici importanti o semplici scorci di vita quotidiana che ci rendono testimoni sempre e comunque di vita vissuta.

“Ho voluto trasmettere al visitatore il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell’essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità”. Questo lo spirito con cui Steve McCurry ha immortalato l’avventuroso percorso nel suo personalissimo “Sud-Est”.

La mostra è visibile tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 19.30. La biglietteria chiude alle 18.30.

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Verrà inaugurata il prossimo 16 aprile a Milano una mostra/evento di assoluto rilievo: al Palazzo della Ragione saranno esposte infatti in assoluta prima mondiale circa 200 fotografie che portano una firma a dir poco prestigiosa, quella cioè del regista cinematografico Stanley Kubrick.  E così la primavera 2010 del capoluogo lombardo  con la rassegna “Stanley Kubrick fotografo. 1945-1950. Gli anni di Look” si impreziosice più di quanto già non sia attualmente, per far ammirare ancora una volta il genio dell’autore di “”2001: Odissea nello spazio”e “Arancia Meccanica” , per una volta non con i suoi film ma sotto l’inedita prospettiva della sua giovanile produzione di fotografie.

A poco più di dieci anni dalla sua scomparsa, quello che è considerato tra i grandi Maestri della Settima Arte e che ci ha lasciato pellicole che hanno fatto la storia del cinema (c’è bisogno di ricordare qualche titolo? “Il dottor Stranamore”, “Shining”, “Lolita”, “Barry Lyndon” e “Full Metal Jacket”) viene celebrato con una iniziativa che non ha precedenti, realizzata dal Comune di Milano e da Giunti Arte Mostre Musei, in collaborazione con la Library of Congress di Washington e il Museum of the City of New York: nel 1945 il 17enne Kubrick fu assunto come fotoreporter dalla celeberrima rivista Look. Pure se giovanissimo, il futuro regista di “Spartacus” già dimostra con scatti intensi e naturali un talento fuori dall’ordinario.

Per ottenere dai personaggi delle pose che fossero più naturali possibili, l’adolescente Kubrick metteva in atto una serie di stratagemmi per passare inosservato. Uno di questi consisteva nel nascondere il cavo della macchina fotografica sotto la manica della giacca e nell’azionare l’otturatore con un interruttore nascosto nel palmo della mano!

Insomma la maniacale ricercatezza di una naturale perfezione era già fortemente in atto, e lo spiccato senso estetico che ritroviamo nei suoi film possiamo tranquillamente affermare che è visibile nel lavoro di quegli anni. Kubrick, mantenendo sempre un certo distacco,  riesce a far trapelare l’aspetto psicologico dei soggetti ritratti, consentendo pertanto all’osservatore delle foto di costruirsi una personale interpretazione del carattere delle persone riprese.

La mostra, che si articola in due sezioni, prevede che le più belle foto del quinquennio che va dal 1945 al 1950 possano finalmente essere ammirate dal pubblico, e a tale scopo resterà aperta fino al prossimo 4 luglio. Cinefili e non, cosa aspettate? Lasciatevi conquistare ancora una volta dal genio di Kubrick, per un evento davvero irripetibile.

Gli orari?Eccoli: lunedì 14.30 – 19.30; da martedì a domenica 9.30 – 19.30; giovedì 9.30 – 22.30.

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Il titolo scelto per parlare della mostra che andiamo a segnalare oggi vuole richiamare alla lontana il famoso film francese di qualche anno fa che aveva per protagonista la bella Audrey Tautou/Amélie Poulain. In comune con la pellicola in questione la retrospettiva dedicata a Miquel Barcelò ha la vivacissima, colorata e originale visione delle cose. Non poteva allora che essere Madrid la città che dallo scorso 11 febbraio ospita l’omaggio ad uno dei più importanti artisti spagnoli contemporaneoranei.

Nel panorama culturale spagnolo degli ultimi anni il mallorchino Miquel Barcelò (1957) si è ritagliato un posto di tutto rispetto grazie ad un talento e ad un estro creativo che gli ha spalancato le porte alla popolarità internazionale. Ecco spigeato allora il successo  che non ha tardato a farsi vivo per la personale incentrata su di lui, mostra che non poteva trovare migliore location se non al Caixa Forum.

Fino al 13 giugno sarà consentito al fortunato visitatore di conoscere al meglio i venticinque anni della incredibile produzione artistica di Barcelò, a partire dalla imponente scultura Gran Elefant Diret, un gigantesco elefante di bronzo alto sette metri che  si trova all’ingresso del Caixaforum (foto sotto il titolo).

All’interno sono esposti 200 pezzi firmati da Barcelò: c’è di tutto, sculture, posters, dipinti che ricreano un mondo affascinante nella sua enigmatica essenza poliedrica. L’influenza del grande Mirò (da Barcelò frequentato sul finire degli anni Settanta) è evidente, così come di Jackson Pollock e dell’action painting, anche se poi l’estroso talento di  Felanitx ha poi intrapreso una strada tutta sua, soprattutto dopo un viaggio fondamentale che l’ha portato nel Continente Nero. I pezzi esposti sono stati scelti personalmente da Barcelò, alcuni addirittura da lui stesso presi dalla sua collezione personale, a sottolineare l’unicità dell’iniziativa.

Un viaggio (peraltro gratuito!!!) nell’arte e nella fantasia tutto da vivere sullo sfondo di una città che in fatto di arte e fantasia ha pochi eguali in Europa. Gli orari della mostra? tutti i giorni , dalle 10 alle 20. Todos a Madrid!

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