Partendo da nord, soffermiamoci un istante su Milano. Dal 21 Settembre, e fino al 2 Ottobre 2011, lo Spazio Concept di Zona Tortona ospiterà: 500 Contemporary Art Meeting, la prima mostra collettiva di arte contemporanea dedicata ad un mito italiano, la Fiat 500. Saranno esposte più di 50 opere, dalla pittura all’aerografia, dalla grafica alla fotografia fino al modellismo da collezione. Tra gli altri esporranno Gabriele Buratti, Akab e Simone Massoni. E non mancherà l’immancabile sfilata di 500 d’epoca e la presentazione di modelli “speciali”. Se non volete aspettare il 2012, quando la mostra sarà ospitata in altre città italiane, vi conviene prenotare ora il vostro hotel a Milano.Proseguendo la “strada”, arriviamo a: “Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità”, dal 17 Settembre 2011 e fino al 22 Gennaio 2012 presso il Palazzo Strozzi di Firenze. Titolo lunghissimo, ma mai più appropriato. La mostra è incentrata sul legame tra arte e denaro, basata anche sulla storia comune, parallela: il fiorire del moderno sistema bancario, con Firenze capitale economica d’Europa, contemporaneo e di impulso a tutto il Rinascimento (pensiamo, per esempio, ad i mecenati). Curata dalla storica dell’arte Ludovica Sebregondi e dallo scrittore Tim Parks, ospiterà capolavori del Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo e Della Robbia. I mecenati al giorno d’oggi scarseggiano, e forse vorreste soggiornare a Firenze in un b&b…Più in basso, ma rimanendo in Toscana, finiamo col raggiungere Siena. Le sale del Complesso Museale Santa Maria della Scala renderanno omaggio ad uno dei più celebri fumettisti italiani, nonché maestro dell’eros, con la prima antologica a lui dedicata. Dal 1° Ottobre sarà possibile ammirare Milo Manara: Le Stanze del Desiderio. 300 disegni del maestro, suddivise in tavole, pannelli, illustrazioni, video ed installazioni. Anche qui il titolo non è casuale: l’esibizione sarà una passeggiata tra Stanze, un percorso onirico sprovvisto di cronologia e didascalie. A far la parte del leone saranno Claudia e Miele, le due “eroine” più importanti dell’autore veronese. Senza dimenticarsi la stanza “Vietata”, chiamata “Eros e Thanatos”, che raccoglierà le immagini più esplicite. E l’illustratore farà anche alcuni disegni con oggetto Siena, per l’occasione. L’esposizione chiuderà i battenti l’8 Gennaio 2012.Ultima tappa del nostro viaggio è Roma, la Capitale, la Città Eterna. Dal 15 Settembre 2011, e fino al 15 Novembre, si potrà visitare FotoLeggendo, la manifestazione dedicata alla fotografia d’autore che quest’anno arriva alla sua 7a edizione, tra l’ISA (Istituto Superiore Antincendi), il Museo di Roma in Trastevere, le Officine Fotografiche e l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata (ISFCI). Lo spettatore avrà veramente l’imbarazzo della scelta tra mostre, workshops, letture e presentazioni editoriali, senza dimenticare alcune foto dei vincitori del World Press Photo. Per citarne alcuni, potrete trovare foto di Pino Settanni, Olivier Roller, Lucia Herrero, Robert Huber e Stephan Vanfleteren. Tanta carne al fuoco per una sola giornata, e gli appassionati di fotografia vorranno sicuramente prenotare degli alberghi a Roma.

Che ne dite, vi abbiamo almeno solleticato un pochino la curiosità?

Quello che vi andiamo a proporre oggi è un viaggio davvero speciale, in un luogo dove uomini e creature indefinite volteggiano nello spazio sfidando le leggi di gravità, andando a popolare paesaggi tanto colorati quanto meravigliosamente impossibili. Eppure il mondo “capovolto” immaginato dal genio di Marc Chagall (1987-1985), una volta visto, si stampa negli occhi e nella mente  proprio come i ricordi delle vere e più belle esperienze di viaggio. Questo è il motivo per cui vale assolutamente la pena vedere la mostra “Chagall. Il mondo sottosopra”, dallo scorso 22 dicembre ospitata nella sempre suggestiva cornice capitolina dell’Ara Pacis.

L’impatto visivo dell’opera del mai dimenticato pittore russo naturalizzato francese è senza dubbio forte e non lascia indifferenti, ma non è mai disturbante o traumatico: questo perchè l’universo di Chagall che in particolare viene omaggiato nella mostra romana appartiene alla magica dimensione onirica, artisticamente parlando molto vicino a quello rappresentato dalla corrente Surrealista agli inizi del secolo scorso.

L’evento si compone di 138 opere, una selezione di dipinti )alcuni dei quali inediti), incisioni, schizzi che provengono da illustri collezioni private e pubbliche , come il Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou di Parigi e il Musée National Marc Chagall di Nizza. Il fatto che non siano esposti i capolavori più celebri del Maestro rende l’iniziativa  ancora più particolare, a dimostrazione del fatto che qui si vuole  evidenziare una chiave di lettura ben precisa…

Un universo, quello di Chagall, dove la voglia di ribaltare schemi e regole è più che evidente (non a caso il contesto storico da cui partiamo è la rivoluzione russa): si fondono in un miracoloso equilibrio immagini apparentemente confuse, dove invece a regnare è una variopinta armonia, per un mondo in cui spettacoli circensi e scene di vita quotidiana sono rappresentate con lo stesso inconfondibile virtuosismo.

Si muovono “sottosopra”, fluttando morbide senza limiti e barriere, in una simbolica lontananza dall’ordine precostituito, sposi in volo, galli e pecore, per una lunga galleria di emozionanti visioni  che rompono la geometrica percezione della realtà, che Chagall ricostruisce  e riassembla avvolta  da una materia fantastica che solo i sogni ci possono regalare. 

A venticinque anni dalla sua morte, Chagall torna protagonista di una imperdibile retrospettiva itinerante che, dopo il trionfale debutto al Musée National Marc Chagall di Nizza si protrarrà  a Roma fino al  prossimo 27 marzo, dunque c’è ancora più di un mese per poterla vedere! Chi ha orecchi ( e occhi!) per intendere…

Gli orari sono i seguenti: dal martedì alla domenica dalle 9 alle 19. L’ingresso è consentito fino alle 18, orario di chiusura della biglietteria. Chiuso il lunedì. Se siete alla ricerca di una sistemazione ad h.o.c. per il vostro soggiorno nella Capitale, non avete che da scegliere tra  i tanti b&b e hotel a Roma a  prezzi speciali nel sito Roma Viva!

A neanche trent’anni Alessandro Magno (356-323 a.C.) aveva già fatto sua buona parte del mondo occidentale, ma la sua voglia di spingersi oltre lo portò all’ambizioso progetto di conquistare l’Oriente. Oggi questa affascinante pagina di storia viene rievocata con una sontuosa mostra/evento, “Alessandro Magno. Incontro con l’Oriente”. Per vederla bisogna però avere la possibilità e la fortuna di trovarsi in quel di Madrid, dove dallo scorso 3 dicembre l’iniziativa è ospitata (e lo sarà fino al prossimo 3 maggio). Al Centro di Esposizioni Arte Canal sono riuniti oltre 330 pezzi che provengono da ben 40 musei: una serie vasta e preziosa di testimonianze che permettono di approfondire la conoscenza di uno dei personaggi storici più importanti di tutti i tempi.

Tra i fiori all’occhiello della mostra vanno annoverate le sculture della Porta dei Leoni di Babilonia, che arrivano per la prima volta in Spagna direttamente dal Museo di Berlino. Ma per comprendere meglio la portata delle imprese in oriente del grande condottiero i visitatori potranno ammirare anche diversi affreschi, ritratti di Alessandro, gioielli della necropoli reale della Macedonia, e molti altri tesori raccolti nei 12 anni della spedizione orientale che portò Alessandro Magno dalla natìa Macedonia a raggiungere in un viaggio lungo 10.000 km territori che erano completamente sconosciuti ai suoi contemporanei.

La tecnologia gioca un ruolo essenziale nella mostra, dato che ad integrare l’esposizione degli antichi reperti ci sono un film in 3D e diversi altri moderni espedienti per attirare la curiosità delle nuove generazioni. L’interesse per l’apprendimento di altre culture e la smisurata sete di conoscenza di Alessandro Magno lo resero unico tra i grandi condottieri, perchè la sua forte personalità si rifletteva anche nel rapporto con i diversi popoli che finirono sotto il suo dominio.

Con Alessandro Magno già nel IV secolo a.C. la rara pratica interculturale del matrimonio misto di persiani e macedoni era una realtà: questo è solo uno degli infiniti esempi che ci mostrano come siamo di fronte ad un uomo moderno che non ha mai perso nel corso dei secoli un solo briciolo del suo leggendario fascino.

Questo glorioso tuffo nella cultura ellenistica si sviluppa in dieci sale, dove si segue un rigoroso ordine cronologico, per dar modo di cogliere al meglio quella che è una mostra assolutamente da non perdere.

Gli orari sono decisamente buoni: tutti i giorni dalle 10 alle 19. Se questo post vi ha fatto venire l’acquolina in bocca, prenotate sul sito Alberghi Madrid il b&b o l’hotel che fa al caso vostro, ai prezzi e del tipo che volete voi, e poi partite … alla conquista di Madrid!

Per iniziare l’anno a tutto gas, un giro in Vespa ci sta alla grande! Soprattutto se col mitico scooter ci apprestiamo a fare un appassionante viaggio niente di meno che nella storia del cinema: tutto questo è possibile, ancora per pochi giorni, al Museo Piaggio Giovanni Alberto Agnelli di Pontedera (Pisa), dove è attualmente ospitata la mostra “La Vespa e il Cinema”. L’ iniziativa, tanto originale quanto interessante, esalta il mito dell’imitatissimo modello di scooter Made in Italy, che è legato molto più di quanto si possa credere alla Settima Arte.

L’occasione è quella di fare un tuffo nella storia e nei costumi del recente passato, italiano in primis: eh sì, perchè sin da quando è stata brevettata nel lontano 23 aprile 1946, la Vespa ha trasportato generazioni e generazioni di persone, sempre con il suo elegante ed inconfondibile look. Negli ultimi sessant’anni in sella a questo gioiellino su due ruote si è passati dalla ripresa del dopoguerra al boom economico degli anni Cinquanta, dalla “Dolce Vita” al rivoluzionario ’68, dagli edonostici anni Ottanta ai difficili giorni d’oggi, un pò con la stessa disinvoltura con la quale la si guida.

Grazie al cinema, con cui è stato amore a prima vista (chi non ricorda il giro per la Capitale in Vespa di Audrey Hepburn e Gregory Peck in “Vacanze Romane”?), il mito dello scooter della Piaggio si è consolidato ancora di più, rilanciando nello stesso tempo a livello mondiale la creatività e l’unicità del Made in Italy: merito anche della infinita lista di stelle del mondo in celluloide che nel corso del tempo sono state immortalate a bordo di una Vespa, sia per esigenze di copione che per sfuggire nel traffico agli immancabili “paparazzi”.

L’ingresso gratuito dovrebbe invogliare ancora di più a inserire la mostra toscana nella propria wishlist degli appuntamenti culturali da non perdere in questo 2011 appena iniziato. Vedere per credere le 150 locandine e le 200 foto prese dai set di celeberrimi film (è prevista peraltro la proiezione di alcuni dei titoli che più hanno contribuito alla “leggenda” della Vespa), manifesti, documentari, spot pubblicitari e modelli di Vespa che in sessant’anni hanno fanno costume sfrecciando in lungo e largo per lo Stivale e non solo.

I touch-screen installati all’interno della mostra propongono le sequenze più significative di un centinaio di film che hanno per protagonista indiscussa la Vespa. La compagine tricolore è ricca e nutrita ( “Domenica d’agosto” e “Caro diario”  su tutti), ma non mancano i giri newyorchesi di  Jude Law e  Nicole Kidman rispettivamente in “Alfie” e “The Interpreter”. La Vespa fa comparsate persino nelle produzioni asiatiche di Bollywood, mentre ultima in ordine di tempo è la sua apparizione con George Clooney nel recentissimo “The American”.

La mostra, realizzata dalla Fondazione Piaggio in collaborazione con il Centro Multimediale del Cinema e il Viareggio EuropaCinema, è stata inaugurata lo scorso 5 novembre e saràaprta al pubblico per pochi giorni ancora, fino al 15 gennaio per l’esattezza. Non c’è tempo da perdere!

Per approfondire il magico rapporto tra lo scooter più famoso del mondo e la “fabbrica dei sogni” , sappiate che la mostra “La Vespa e il Cinema” è visibile dal martedì al sabato, dalle ore 10.00 ore 18.00.

E’  stato e senza dubbio continua ad essere  uno degli appuntamenti culturali di punta del 2010 in Italia: stiamo parlando della mostra che Milano dedica al genio visionario del grandissimo Salvador Dalì (Figueres, 11 maggio 1904 – Figueres, 23 gennaio 1989), che con le sue opere torna nel capoluogo lombardo dopo un’assenza che durava addirittura dal 1954. “Salvador Dalì. Il sogno si avvicina”,  fornisce dunque un’occasione imperdibile per ammirare da vicino più di cinquanta capolavori  onirici firmati dal pittore, scultore, scrittore, cineasta e designer spagnolo, una delle figure cardine dell’arte del Novecento.

A sottolineare il rilievo assoluto dell’iniziativa basti sapere che l’allestimento è a cura dell’architetto Oscar Tusquets Blanca, grande amico nonché collaboratore del celebre artista, e che si è reso fondamentale la collaborazione con la Fondazione Gala-Salvador Dalí di Figueras e i prestiti dal museo Reina Sofia di Madrid e altre prestigiose istituzioni museali.

Tema portante di “Salvador Dalì. Il sogno si avvicina” è la finora poco sfruttata prospettiva di ammirare il suo lavoro indagando sul rapporto di Dalì con il paesaggio, il sogno e il desiderio. Ne esce fuori un ritratto dalle sfaccettature per certi versi inedite del bizzarro ed enigmatico artista, che scopriamo più mistico e spirituale che mai.

Il curatore della mostra, Vincenzo Trione, ha deciso di organizzarla dividendola in quattro sezioni tutte accompagnate da ampie sezioni documentarie: “Paesaggi storici: guardare dietro di sé e intorno a sé”, “Paesaggi autobiografici: guardare dentro di sé”, “Paesaggi dell’assenza: guardare oltre di sé”, “Epilogo” (dove è possibile vedere in anteprima assoluta in Italia il cortometraggio “Destino”, realizzato insieme a Walt Disney).

Occhio al calendario però, perchè la mostra, prodotta da Comune di Milano e da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e inaugurata lo scorso 22 settembre, rimarrà aperta al pubblico fino al 30 gennaio 2011. Eventi così non capitano tutti i giorni, non lasciatevelo scappare!!!

Ieri come oggi ad ospitare l’evento è sempre la sede suggestiva del Palazzo Reale.  Gli orari? Eccoli: da Martedì a Domenica dalle 9.30 alle 19.30 (Giovedì e Sabato fino alle 22.30). Lunedì dalle 14.30 alle 19.30. La biglietteria chiude un’ora prima.

Si ritorna a parlare di pittura espressionista in quel di Madrid, dopo il clamoroso successo della mostra su Monet della scorsa primavera: il 13 novembre al Thyssen Bornemisza aprirà i battenti “Giardini Impressionisti”, mentre già dallo scorso 19 ottobre è possibile ammirare al Prado “Passione Renoir”, un vero e proprio evento per l’autunno madrileno. Si tratta infatti delle prima mostra monografica che vede riuniti in Europa oltre trenta capolavori che portano la firma del grande Pierre-Auguste Renoir  (1841 – 1919) e che consentono di approfondire come mai prima d’ora la conoscenza dell’indimenticato Maestro francese.

La mostra fornisxce l’occasione più unica che rara di passare in  rassegna un po’ tutti i  soggetti preferiti del pittore  di Limoges: ritratti, figure femminili, nudi, paesaggi, nature morte, in  quello che resta uno dei suoi periodi più “ispirati”, nell’arco di tempo cioè che va dal 1874 al 1900.

Trenta capolavori tutti provenienti dalla Sterling & Francine Clark Art Institute Collection di Williamstown, nel Massachusetts. Un secolo fa il collezionista d’arte americano Robert Sterling Clark (1877-1956) raccoglieva con sua moglie Francine un vero patrimonio di dipinti francesi di fine Ottocento, tra cui diverse opere di Renoir, e ora quei tesori dal valore inestimabile giungono finalmente tutti insieme nel Vecchio Continente, pronti ad ammaliare con il loro eterno fascino folle di turisti. Ma attenzione, la “magia” durerà solo fino al prossimo 6 febbraio 2011!

Se mai aveste la fortuna di vedere la mostra. vi ricordiamo gli orari: da Martedì alla Domenica dalle 09:00 alle 20:00. Chiuso Lunedì.

Il 18 settembre 1970 a neanche 28 anni si spegneva a Londra Jimi Hendrix, considerato all’unanimità il più grande chitarrista di tutti i tempi. Ma la sua leggenda e la sua musica senza tempo hanno continuato a raccogliere proseliti in tutto il mondo, generazione dopo generazione. Oggi il leggendario musicista di Seattle viene ricordato, a quarant’anni esatti dalla sua scomparsa, con una splendida rassegna fotografica ospitata presso la galleria Photology di Milano: ultimi giorni  questi (chiuderà i battenti il 19 novembre) per  “Hendrix Now”, un omaggio doveroso a colui che ha cambiato per sempre la storia del rock, diventando un’autentica icona della rivoluzione culturale e sociale dei favolosi e turbolenti anni Sessanta.

Dal 18 settembre e fino al 19 novembre vengono raccontati per immagini i due ultimi intensissimi anni di vita di Hendrix (dal ’68 al ’70) attraverso l’esposizione di una selezione di foto del mitico chitarrista mancino, scattate da quattro fotografi che in quegli anni muovevano i primi passi, prima di affermarsi a livello internazionale, ovvero Baron Wolman, Jorgen Angel, David Redfern e Gianfranco Gorgoni. Molto interessante anche il contributo dell’artista Alessandro Amaducci, che firma due videoinstallazioni, dove sono assemblate ad arte le straordinarie famosissime performances live di Hendrix (come quella di Monterey, 1967 e le due del 1969 a Woodstock e alla Royal Albert Hall).

La mostra, che è realizzata in collaborazione con M. Casale Bauer, è un progetto composito: funge infatti anche da vetrina e trampolino di lancio per “Hendrix Now”, un libro prodotto da Photology e curato da Nico Vascellari dedicato naturalmente a Jimi Hendrix, il primo di una serie di volumi che sotto il nome di Art Icons raccontano le celebrità che hanno più influenzato le correnti artistiche del Ventesimo Secolo (e anche del XXI°), dalla fotografia al teatro, dal cinema alla letteratura e alla musica, come in questo caso.

Il mito di Jimi Hendrix risplende una volta di più: non lasciatevi sfuggire l’occasione di rivivere una delle pagine più importanti e belle della storia del rock, tanto più che l’iniziativa è totalmente gratuita! Che si può volere di più?

Orari: da lunedì a venerdì dalle 11 alle 19.

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Dopo il clamoroso, eccezionale successo della mostra su Caravaggio alle Scuderie del Quirinale, ecco che nella Capitale un altro grande evento è pronto  a bissare e a battere i numeri da record di quella iniziativa: ad impreziosire il calendario autunnale 2010 della città è  infatti “Vincent Van Gogh- Campagna senza tempo, Città moderna”, che vede il ritorno del  genio assoluto e tormentato del grande pittore fiammingo nella Città Eterna dopo addirittura ventidue anni. Filo conduttore delle oltre 110 opere esposte la doppia e spesso contraddittoria passione di Van Gogh per la vita bucolica e quella di città.

L’ultima volta che l’arte immortale di Van Gogh aveva fatto capolino a Roma risale infatti al 1988, ed anche in quel caso si registrò un autentico boom di presenze: oggi come ieri la storia si ripete, c’è da scommetterlo, e si prevedono lunghe file al botteghino (peraltro l’ingresso costa davvero poco!) al Complesso del Vittoriano, sede designata ad ospitare l’iniziativa dall’8 ottobre 2010 al 6 febbraio 2011.

“Vincent Van Gogh- Campagna senza tempo, Città moderna” già nel titolo evidenzia l’inedita prospettiva con cui sono presentate le oltre 110 opere esposte: tra dipinti, acquarelli, disegni noti e meno noti la chiave di lettura proposta è la duplice e spesso contraddittoria inclinazione del pittore a lasciarsi ispirare dalla amatissima vita bucolica e la frenetica realtà cittadina.

Vincent Van Gogh si presenta ambiguamente una volta “gentiluomo di città”, una volta contadino, senza mai una scelta definitiva: la semplicità e la naturale statica bellezza della campagna si confronta con il perenne movimento della città quale centro ideale della vita moderna. Questo binomio contribuisce a rendere ancora di più il travagliato stato d’animo di un pittore che come pochi ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte e nell’immaginario collettivo, e che non a caso continua ad emozionare e a creare un “fenomeno” di massa ogni volta che in qualunque parte del mondo sia possibile ammirare la sua opera.

A sottolineare infine il grande prestigio della rassegna il fatto che la stessa è curata da Cornelia Homburg, una delle maggiori esperte al mondo di Van Gogh e che è davvero impressionante l’elenco dei prestiti straordinari, che provengono dai più prestigiosi musei del mondo. Per l’occasione sono esposte anche una trentina di opere dei grandi artisti che furono fondamentali di ispirazione per Van Gogh come Pissarro, Cézanne, Millet (nella  foto sotto i suoi “raccoglitori di fieno”)..

.. e di Paul Gauguin (sopra, “Lavandaie al Canal Roubine du Roi”).

Concludiamo ricordandovi gli orari di “Vincent Van Gogh- Campagna senza tempo, Città moderna”: dal Lunedì al Giovedì: 9.30-19.30, Venerdì e Sabato: 9.30-23.30, Domenica: 9.30-20.30. La biglietteria chiude un’ora prima e dopo quell’ora non sarà possibile accedere.

Per non perdere un così raro appuntamento con l’arte con la “A” maiuscola vi suggeriamo di abbinare un soggiorno altrettanto indimenticabile nella  Capitale. Il sito RomaViva.com offre sia una vasta selezione di hotel a Roma, sia la possibilità di acquistare tours turistici completi e ad ottimi prezzi.

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Altra mostra da segnalare, ma stavolta senza bisogno di andare oltre i confini nazionali per vederla: è infatti in terra senese  fino al prossimo 14 novembre “La vita di Michelangelo. Carte poesie, lettere e disegni autografi”, una prestigiosa iniziativa culturale che da come si evince dal titolo permette di ripercorrere le tappe salienti della vita di Michelangelo Buonarroti attraverso l’esposizione di tantissimo materiale cartaceo strettamente legato a quello che è considerato uno dei più grandi artisti di sempre.

Inaugurata lo scorso 4 settembre presso il Complesso Museale di Santa Maria della Scala, la mostra offre al visitatore  l’opportunità di approfondire la conoscenza di Michelangelo e in particolare la sua presenza e il suo operato a Siena.

Si arriva alla sfera più intima della biografia del genio rinascimentale grazie a straordinarie testimonianze cartacee che provengono dall’archivio Buonarroti, di proprietà della Fondazione Casa Buonarroti. Lettere e carteggi, appunti per progetti, poesie, disegni autografi per un ritratto a tutto tondo e per certi versi inedito dell’artista di origini aretine.

Sessantuno i pezzi esposti, assicurati per la “modica” cifra di 62 milioni di euro! Dal pubblico al privato, dai disegni e dalle poesie degli anni della giovinezza alla fitta corrispondenza epistolare della vecchiaia, quello che ne esce è un ritratto nuovo e quanto più vicino alla realtà del “personaggio” Michelangelo.

A dimostrazione della scrupolosa e qualificata organizzazione dell’evento (per mano dell’Associazione Culturale Metamorfosi e Vernice Progetti Culturali, con il contributo del Comune di Siena e della Fondazione Monte dei Paschi di Siena), segnaliamo che la mostra è a cura di Lucilla Bardeschi Ciulich, nota studiosa della grafia michelangiolesca, e di Pina Ragionieri, direttrice della Fondazione Casa Buonarroti, che è realizzata su progetto scientifico della Fondazione stessa, e che per la sede di Siena si avvale della consulenza scientifica di Gabriele Fattorini.

“La vita di Michelangelo. Carte poesie, lettere e disegni autografi” si può vedere tutti i giorni, festivi compresi, purchè dalle ore 10,30 alle ore 19,30. Se ci state facendo un pensierino, sappiate che potete visitare  il sito SienaAlberghi.it, per un pernottamento negli hotel di Siena della tipologia e al prezzo che cercate!

Lo scorso weekend ho avuto il piacere di tornare a Venezia, per rivivere l’atmosfera unica del Festival del Cinema a undici anni dall’ultima volta che c’ero stato. Per l’occasione ho deciso di pubblicare un breve diario di viaggio con reportage fotografico annesso di queste mie 48 ore e poco più in Laguna, tra gondole, canali, ristoranti tipici,  file per proiezioni di tanti tanti film e l’immancabile glamour del red carpet della Mostra. Un soggiorno breve ma intenso, che vale sicuramente la pena segnalare.

Intanto ho avuto la fortuna di trascorrere la mia piccola vacanza veneziana con il non trascurabile supporto di due belle giornate di settembre, quindi cielo terso e leggera brezza di fine estate (anche se lo stesso non si può dire per le temperature della sera!)..  Ero stato a piazza San Marco e dintorni la prima volta più di vent’anni fa, e l’impressione è quella di aver ritrovato una città estremamente più pulita, curata e luminosa di come me la ricordassi.

Ho maturato l’intenzione di tornare a breve nella città più romantica del mondo (magari in dolce compagnia!) perchè con così poco tempo a disposizione ho avuto modo di apprezzare solo la Venezia “da cartolina”, per giunta troppo di fretta, ma.. meglio di niente!

Per ovvi motivi molto numerosi di questi tempi a Venezia, gli amanti del cinema come il sottoscritto si saranno leccati i baffi sapendo che a Palazzo Cavalli Franchetti è ospitata attualmente una mostra fotografica da non perdere. “Stanley Kubrick fotografo. 1945-1950. Gli anni di Look” è infatti una rassegna di splendidi scatti realizzati dal regista di “Shining” da giovanissimo, prima che diventasse uno dei più grandi autori della storia del cinema. A proposito, di questa retrospettiva itinerante su Kubrick avevamo già parlato qualche mese fa, quando era stata inaugurata a Milano.

Non potevo non apprezzare il fegato alla veneziana e altre succulente prelibatezze gastronomiche locali. Così, su consiglio e in compagnia di amici che già l’avevano “sperimentato”, ho pranzato in uno ristorante in pieno centro, “Il Cantinone Storico”, con i tavolini che si affacciavano ad h.o.c.  sul canale. Molto.. pittoresco, non c’è che dire!

Una città che profuma di arte, storia, cultura e che comunque dimostra di stare più che al passo con i tempi. Mi riferisco all’eccellente servizio di traghetti, puntuali e numerosi per garantire a cittadini e turisti il massimo dell’efficienza, pur con l’ingombrante presenza.. dell’acqua!

Se la mattina l’ho dedicato al turismo puro, il pomeriggio era tutto al Lido per i film della Mostra d’Arte Cinematografica, quest’anno giunta alla sua 67ma edizione. A parte un pò di caos e di disorganizzazione nei punti vendita dei biglietti (a differenza del festival di Cannes la mostra è aperta al pubblico, non solo agli addetti ai lavori), consiglio anche a coloro che non sono cinefili accaniti di andare a vedere qualche film della Mostra, magari nella enorme Sala Grande, dove alla première partecipano anche regista e interpreti principali.

Fatto più unico che raro, quando c’ero io era presente in sala anche il presidente della giuria che l’11 settembre assegnerà l’ambitissimo Leone d’oro.  Ma forse non c’è da stupirsi che il personaggio sopracitato si sia voluto “confondere” con la folla, visto che parliamo del regista Quentin Tarantino!

Claudia Cardinale, la coppia esilarante formata da Carlo Verdone e Alberto Sordi, “Profondo Rosso”, “La dolce vita”… Questa galleria di stupende immagini rigorosamente in bianco e nero campeggia all’interno del Palazzo del Cinema del Lido, a sottolineare che la lunga lista di pellicole italiane degli anni d’oro non va dimenticata, ma ricordata e preservata anche per le nuove generazioni.

Breve parentesi: non vi sembra irresistibile il menù del “Lion’s Bar”,  il frequentatissimo punto di ristoro che si trova accanto all’ingresso del Palazzo del Cinema? I nomi degli ingredienti dei panini storpiati per puro piacere cinefilo non potevo non immortalarli…

E per finire vi mostro l’ingresso sul tappeto rosso che precede la proiezione serale di uno dei film in concorso quest’anno, il francese “Potiche”, con la presenza del regista e degli attori che vi hanno partecipato, tra cui spicca la sempre affascinante Catherine Deneuve. Al di là del futile e discutibile valore di questa sfilata mondana, resta indubbio il fascino dei flash dei fotografi,  in quello che è un circo rutilante di suoni e colori decisamente lontano dalla realtà.

E così  si è concluso il mio 2010 al Lido. Una cosa è certa, tornerò anche l’anno prossimo, con la speranza di aggiornare e approfondire questo piccolo diario “lagunare”…