Se vi procura immensa soddisfazione pronunciare “Scacco matto!”  di fronte ad un avversario che da ore si sta lambiccando il cervello di fronte a voi tra alfieri, re e regine, se insomma il gioco degli scacchi da sempre è nel vostro DNA, allora non potete in alcun modo lasciarvi sfuggire la mostra che celebra  l’antichissimo passatempo sottolineandone, dalle origini ai giorni nostri, il grande rilievo politico, sociale e artistico. Verrà inaugurata tra pochi giorni (il prossimo 27 marzo) in quel di Cecina (Livorno).Vediamo vediamo: bianchi o neri?

Fino al 9 maggio, nella sala Esposizioni della Fondazione Culturale Hermann Geiger di Cecina sarà possibile ammirare quella è da considerare la prima esposizione in Italia dedicata al “nobil giuoco”. Scacchi giganti, scacchiere virtuali o in prezioso alabastro di Volterra. L’esposizione è stata ideata e curata dal direttore artistico della Fondazione, Vittorio Riguzzi, e ha come tema l’importanza e il valore culturali del gioco degli scacchi dalle origini ai nostri giorni. Un “passatempo” antichissimo che nel corso dei secoli ha conosciuto fortune alterne, appassionando le più grandi menti dell’umanità tra artisti, scienziati, politici e protagonisti di ogni campo del sapere.

La funzione degli scacchi nella storia non è stata solo di svago e ricreazione, ma ha avuto grande rilievo politico e sociale, ha deciso di guerre e di costumi, è stato terreno di confronto fra legislatori e capi di stato, ha indirizzato le sorti di grandi antagonismi nazionali dal mondo antico fino alla Guerra Fredda. I suoi protagonisti sono state spesso persone semplici eppure tutt’altro che comuni, intelligenze rigorose e personalità complesse, come quella di Duchamp e di Kasparov, di Benjamin Franklin e di Bobby Fischer, solo per fare alcuni esempi. L’obiettivo di questa mostra è quindi quello di far comprendere al pubblico che la scacchiera e i suoi pezzi sono una nuova esperienza intellettuale e conoscitiva da non perdere.
Il percorso espositivo illustra in modo semplice ma esaustivo le regole fondamentali del gioco e come gli scacchi hanno influenzato la nostra cultura, la storia e le arti. Saranno quindi esposte scacchiere e scacchi di ogni tipo e forma. Sarà inoltre possibile giocare una partita con scacchi giganti e sfidare l’intelligenza artificiale del più potente programma di gioco per computer e consolle, Deep Fritz, il software che ha sconfitto l’ex campione del mondo Kramnik nel 2006 (”evoluzione” di quel Deep Blue che a sua volta sconfisse Kasparov nel ’97). Una sezione della mostra racconterà i grandi match, come la “sfida del secolo” Fischer-Spassky con l’esposizione di documenti e materiale fotografico.

Non mancheranno neppure gli aneddoti e le curiosità. In una sezione sarà anche esposta una preziosa raccolta ottocentesca di scacchiere e scacchi in alabastro proveniente dalla collezione “Leonardo Giglioli” della famiglia Bessi di Volterra con relative informazioni sull’estrazione dell’alabastro e la sua lavorazione. In più nell’aula didattica sono previste divertenti e istruttive proiezioni di documentari e altri materiali audiovisivi tra cui lezioni di gioco, film e documentari. Un’attenzione particolare, infine, è stata riposta all’ordine geometrico degli allestimenti, per rispecchiare il valore logico-matematico di questo esercizio per la mente, in un gioco di proporzioni contenente un enigma scacchistico, un algoritmo … che tutti sono invitati a scoprire!

Alcune illustrazioni di Escher, artista celebre per i suoi disegni prospettici e matematici, accompagnano il visitatore, insieme con una selezione di aforismi sugli scacchi di autori vari, per un tipo di saggezza che si presta tanto allo spirito del gioco quanto alla filosofia di vita.In collaborazione con il Circolo scacchistico di Cecina, nella sala espositiva sarà presente, tutti i giorni di apertura della mostra, un giocatore esperto disponibile per insegnare i primi rudimenti del gioco. Sarà inoltre organizzato un torneo a cui tutti potranno iscriversi. Sabato 17 aprile, alle 18, è confermata la presenza del primo grande maestro italiano, Sergio Mariotti, che si esibirà in una simultanea.
Orario di apertura: da martedì a domenica dalle 16 alle 20. Chiuso il lunedì.

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Non avete letto male, nè si tratta di un errore di battitura.”Animani”  è il titolo della curiosa retrospettiva che la città di Firenze ospita fino all’11 aprile all’Istituto degli Innocenti. Cento opere per ricordare il prezioso estro creativo del compianto artista toscano Mario Mariotti (1936-1997). La sua tecnica di pittura sul corpo, sulle mani in primis, ha reso celebre Mariotti tra gli anni Ottanta e Novanta. Muovendo e colorando le dita ad arte, tra foto e video Mariotti ha creato un universo fantastico, che spazia dal mondo degli animali a quello sportivo, per un risultato divertente e piacevole che lascia a dir poco stupefatti.

Cani, galline, elefanti, giraffe , elefanti: davvero incredibile quello che può inventare con la fantasia il talento di un artista. Mariotti  si è dilettato anche in altri soggetti, come ad esempio atleti di discipline da olimpiadi…

..  e ricreando le più complicate azioni dell’universo calcistico, come si può vedere nelel foto che seguono.

A poco più di dodici anni dalla sua scomparsa, Firenze omaggia l’arte di Mario Mariotti, che proprio nel capoluogo toscano ha esercitato la sua attività, dando la possibilità  a chiunque lo volesse di imitarlo, con la creazione di laboratori  tecnici per adulti e bambini. Per scoprire, sperimentare, in altre parole per divertirsi con l’arte.

La mostra osserva i seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00, sabato, domenica e festivi dalle 10,00 alle 19,00.
Orario laboratori creativi per piccoli dai 3 anni e grandi: sabato, domenica e festivi ore 11.00-12.00, 15.00-16.00, 16.00-17.00, 17.00 – 18.00.

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Se c’è una capitale europea nella seconda metà dell’Ottocento che non ha rivali in fatto di vivacità culturale, tra gli innumerevoli caffè frequentati da artisti e intellettuali, i boulevards, gli ateliers e i teatri, quella è Parigi.

La “Belle Epoque”, un’epoca irripetibile dove la cultura raggiunge un po’ tutte le classi sociali, fa capolino soprattutto nella Ville Lumière, nella quale sul finire del secolo  convivono in armonia le più diverse realtà artistiche. Ecco che si spiega dunque il perché di tanti artisti Italiani che si ritrovano nella città francese, attirati dall’irresistibile modernità e dal senso di benessere che emana Parigi, come nessun altro posto centro nevralgico della rivoluzione industriale e sociale. A tal proposito consigliamo caldamente  di vedere una mostra attualmente in allestimento a Roma, “Boldini e gli italiani a Parigi tra realtà e impressione”, interessantissima retrospettiva dedicata proprio ai tanti artisti di spicco di Casa Nostra che hanno soggiornato nella capitale francese sul finire dell’800.

Parigi rappresenta  la meta ideale per intellettuali e non sul finire del XIX secolo: con il boom dei giornali, la libertà d’opinione, lo sviluppo delle scienze e dei mezzi di trasporto, insomma, una vera e propria fucina all’insegna del progresso.

Giovanni Boldini, Telemaco Signorini, Vittorio Corcos, Antonio Mancini Serafino De Tivoli sono solo alcuni dei nomi prestigiosi che firmano  i capolavori in prestito da collezioni private e da musei celebri quali la Galleria d’arte Moderna di Palazzo Pitti di Firenze e il Musée d’Orsay di Parigi.

Per rivivere il nostalgico fascino della Belle Epoque c’è però tempo fino al 14 marzo, per cui affrettatevi!

Come sempre ricordiamo gli orari della mostra: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 20. Chiuso il lunedì.

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Un titolo ai limiti del demenziale, che osa addirittura storpiare  giocando con le parole una tragedia di Shakespeare: ma è a fin di bene, perchè il tentativo è quello comunque di attirare l’attenzione su una iniziativa da non perdere nella sempre bella Venezia. Visto che si parla di acqua.. location perfetta! “Piscine- Fotografie di Stefano Nicolini” è infatti l’occasione di fare un tuffo (mai riferimento fu più appropriato) nel mondo del nuoto, attraverso la retrospettiva dedicata alle particolari immagini del fotografo romano, qui impegnato nell’immortalare tra riflessi, dissolvenze e giochi di luce, le evoluzioni degli atleti ai recenti Mondiali di Nuoto di Roma.

Non c’è tanto tempo per vedere questi e altri meravigliosi confusi scatti: la retrospettiva chiude i battenti il prossimo 28 febbraio!

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Una retrospettiva da non perdere a Roma, tutta dedicata alla vita di una delle icone del ventesimo secolo, ovvero Grace Kelly, star di Hollywood e principessa del Principato di Monaco. Ha aperto a Palazzo Ruspoli lo scorso ottobre “Gli Anni di Grace Kelly, Principessa di Monaco”, dopo il grande successo registrato in precedenza proprio nello stesso Principato. La grande affluenza di pubblico nella Città Eterna dimostra che l’indimenticabile principessa Grace e la sua immagine di eleganza immutabile sono sempre nel cuore della gente di tutto il mondo, ancora oggi, 27 anni dopo la sua morte in un terribile incidente d’auto. 

La mostra, ospitata nel bel palazzo di Via del Corso fino al 28 febbraio 2010, si propone di ricostruire la vita della star americana, che ha abbandonato la sua splendida carriera nel 1956 all’età di 26 anni appena, al fine di sposare il Principe Ranieri III di Monaco, due anni dopo essersi aggiudicata l’Oscar per la sua interpretazione nel film drammatico “La ragazza di campagna”.
Filmati, documenti, fotografie e oggetti personali, molte delle quali in prestito dal palazzo di Monaco per la prima volta, contribuiscono a rendere al massimo l’idea dello status di Grace Kelly come icona della moda in primis, con molti dei suoi abiti in mostra, compreso il suo famosissimo abito da sposa famosa, disegnato dalla costumista premio Oscar Helen Rose.

Le immagini in mostra includono opere di fotografi celebri, come Howell Conant, Cecil Beaton e Irving Penn. Tra i documenti figurano una selezione della corrispondenza personale di Grace Kelly con alcune leggende di Hollywood e celebrità del suo tempo (Jackie Kennedy, Alfred Hitchcock, Maria Callas e Cary Grant ). Inoltre gli organizzatori hanno creato un montaggio di sequenze dai suoi film più famosi, con un particolare riguardo su quelle dirette da Hitchcock (“Caccia al ladro”, “Il delitto perfetto”, e il capolavoro “La finestra sul cortile”), ma quelle che intrigano di più sono le immagini riguardanti la quotidianità e i monti di intima cronaca familiare, che ci svelano una donna in tutto e per tutto amabile e troppo prematuramente scomparsa.

Gli orari della mostra: dal martedi al giovedì dalle 10:00 alle 19:30, dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 20:30. Chiuso il lunedì.

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Si è appena tenuta nel cuore di Bologna, dal 18 al 22 novembre, la 5ª edizione di una kermesse tutta dedicata a buongustai e golosi: Cioccoshow, ovvero cinque giorni nel nome dell’alimento cui davvero in pochi riescono a resistere, il famigerato cioccolato. Le immagini e il video qui di seguito sono sconsigliati ai tanti che sono affetti da “cioccolismo”!

Piazza Maggiore, Piazza Re Enzo, Piazza Galvani, via Orefici sono state come di consueto invase dal cioccolato artigianale di qualità. Oltre 100 aziende hanno esposto i propri prodotti, un laboratorio di 200 mq ha consentito al pubblico di seguire la lavorazione dalla fava di cacao al prodotto finito. Nel 2009 non solo degustazioni e assaggi, ma anche rassegne fotografiche, concorsi, giochi, ed esposizioni originali e curiose, con riferimenti persino alla moda e al cinema.

A sottolineare il rinomato potere afrodisiaco del cioccolato si è svolta una mostra incentrata sul sull’affascinante legame tra eros  e il nero alimento, una ulteriore chiave di lettura per capire il motivo di tanta bontà. La location ospitante poi è come sempre altrettanto invitante: una simile iniziativa suona bene che sia stata “celebrata” nel capoluogo bolognese,  città che in fatto di prelibatezze gastronomiche ne sa decisamente qualcosa…

Grande successo dunque per Cioccoshow, un evento che fa concorrenza a quello analogo e celeberrimo di Perugia, Eurochocolate, che da anni attrae l’attenzione di migliaia di turisti…

Gli amanti ( e sono davvero tanti) della cioccolata sono avvertiti: resistere alla tentazione è praticamente impossibile, vedere il video per credere..

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Un successo davvero confortante quello che sta avendo una particolarissima mostra d’arte contemporanea, “L’Anima dell’Acqua- Contemporary Art”.. Per celebrare questo fondamentale elemento di vita non si poteva scegliere location migliore, essendo Venezia “la città dell’acqua” per antonomasia. Nella suggestiva cornice della Galleria Giorgio Franchetti a Palazzo della Cà d’Oro, attraverso le opere inedite dell’artista veneziano Fabrizio Plessi, le video installazioni di Bill Viola e le poesie di alcuni importanti poeti contemporanei (quali Pontiggia, Cenni, Rondoni, Mussapi, Conte Cera Rosco), la mostra consente al visitatore di compiere un iter suggestivo nelle tante sfaccettature dell’acqua, metafora di vita come nessun altro elemento, essendo implicite in essa tutte le condizioni dell’essere umano, dalla vita alla morte, dalla purificazione alla rinascita.

L’acqua ha ispirato il talento creativo di tanti artisti (all’iniziativa hanno partecipato nomi di richiamo come quelli di Gilardi, Inferrera, Coltro, Costa, Damiani, Demetz, Papetti, Raffaelli, Ghibaudo) e per ammirare il significato che ognuno di loro vi attribuisce sono stati individuate otto aree tematiche: “Pensiero Liquido”, “Maternità”, “Acqua e Femminilità, “Viaggio”, “Oblio”, “Trasformazioni”, “Purificazione e Rinascita”, “Sete”.

L’evento ha sinora riscosso un tale successo (40.000 visitatori in 4 mesi), che la data di chiusura prevista inizialmente per il 22 novembre è stata procrastinata al 28 febbraio 2010 e a sottolineare il suo raro valore basti pensare al notevole dispiegamento di mezzi richiesto: “L’Anima dell’Acqua- Contemporary Art” è una mostra resa possibile dalla Fondazione DNArt, unitamente al Ministero per i beni e le attività culturali, la Soprintendenza Speciale per patrimonio storico artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale di Venezia, in collaborazione con la Regione Veneto, la Regione Lombardia, il Comune di Venezia e con il contributo di Co.Ve.Di. s.r.l., Veolia Acqua S.r.l., Siram S.p.a e Amiacque s.r.l.

Orari: Lunedì 8.15-14.00, da Martedì a Domenica 8.15-19.15.

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La fotografia è e rimane sempre una delle forme di arte visuale più apprezzate, e questo spiega il successo di tante iniziative dedicate al mondo dell’obiettivo: tra quelle che attualmente sono da non perdere ce n’è una in particolare, “Robert Mapplethorpe. La perfezione nella forma”, retrospettiva ospitata presso la Galleria dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ad essere omaggiata è la figura geniale di uno dei fotografi più importanti del ‘900, Robert Mapplethorpe (1946-1989), scomparso prematuramente vent’anni fa.

Il risultato è un grandissimo successo di pubblico e critica che ha spinto la direzione della Galleria, in accordo con la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale di Firenze, a rimandare la chiusura delle mostra prevista inizialmente il 27 settembre: ora c’è tempo fino al 10 gennaio 2010 per ammirare gli incredibili 91 scatti che esaltano la quasi ossessiva ricerca di perfezione formale negli oggetti ma soprattutto nel corpo umano operata da Mapplethorpe.

Nel nudo in particolare Robert Mapplethorpe ha operato una ricerca talmente esasperata che i capolavori del fotografo statunitense vengono spesso accostati nientedimeno che al genio di uno dei più grandi artisti della storia, ovvero Michelangelo.

Abbiamo tralasciato in questa splendida galleria di fotografie gli scatti che crearono scandalo nella New York  degli anni 70-80 (scatti dal contenuto erotico decisamente forte), per concentrarci invece sulla semplice e al contempo studiatissima eleganza del bianco nero di Mapplethorpe in altri contesti, meno provocatori ma non per questo privi di notevole forza d’impatto.

Evidente la capacità di Mapplethorpe di distinguersi nei ritratti, di gente famosa in particolare: da Andy Warhol a Grace Hones, da Patti Smith a Debbie Harry, da Isabella Rossellini a William Burroughs. Scrittori, cantanti, attrici, artisti, sono in tanti che si sono lasciati sedurre dall’occhio di Robert Mapplethorpe, che spesso e volentieri immortalava anche se stesso. Concludiamo dunque il nostro viaggio alla scoperta di  questo autore con uno dei suoi bellissimi (e inquietanti) autoritratti.

Per tutti coloro che sono rimasti colpiti dall’arte di Robert Mapplethorpe ricordiamo gli orari della mostra: dal Martedì alla Domenica dalle ore 8.15 alle 18.50. La biglietteria chiude alle 18.05. Chiuso il lunedì.

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Avete presente la tecnica pittorica denominata “trompe-l’oeuil”? si tratta di un artificio secondo il quale viene dipinto uno sfondo apparentemente reale su di una parete per “ingannare l’occhio”. Ora Firenze dedica la prima mostra italiana in assoluto sulla spettacolare tecnica, usata dai sin dai tempi antichi a Roma e in Grecia, per attraversare col suo intrigante fascino tutte le epoche, a partire dalla riscoperta nel tardo Medioevo, passando per il Seicento e Settecento della pittura fiamminga e i capolavori di Tiziano, Mantegna e Veronese fino ad arrivare all’uso nell’arte contemporanea. “Inganni ad arte. Meraviglie del trompe-l’oeil dall’antichità al contemporaneo” è una iniziativa  aperta al pubblico a Palazzo Strozzi dal 16 ottobre al 24 gennaio.

Gli orari di “Inganni ad arte. Meraviglie del trompe-l’oeil dall’antichità al contemporaneo” sono i seguenti: tutti i giorni dalle 9:00 alle 20:00 ( il Giovedì fino alle 23:00).

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Gli appassionati del mondo dei fumetti sanno già dove trascorreranno i giorni a cavallo delle Festa di Ognissanti: sono tutti in fibrillazione già da tempo perchè dal 29 ottobre al 1° novembre torna a Lucca l’evento clou dell’anno, “Lucca Comics and Games 2009”, ovvero il Festival del fumetto e del gioco più importante d’Europa. Il tradizionale appuntamento autunnale con la kermesse promossa dal Comune di Lucca con il sostegno della Provincia è diventato nel corso degli anni (ben 43!) un’occasione irrinunciabile, e non solo per i patiti del genere.

“Lucca Comics & Games” infatti  investe sì le persone accomunate dalla passione o anche dalla semplice curiosità per eroi della carta stampata e cartoon, ma sono poi veramente tante e per tutti i gusti le iniziative in cartellone nella manifestazione, quest’anno dedicata all’Evoluzione della Specie, per onorare il 150° anniversario della teoria di Charles Darwin (1809-1882) e  celebrare il bicentenario della nascita del grande scienziato inglese.

Un successo e un prestigio, quello di “Lucca Comics”, che non accenna ad affievolirsi, anzi: da semplice mostra mercato di scambio per collezionisti, quello assunto nelle recenti edizioni è  l’aspetto di un vero e proprio festival della creatività e dell’arte sotto le forme più disparate, un festival da quest’anno arricchito di nuove aree (il palco di Music & Comics presso il Baluardo di San Paolino) e ulteriori spazi espositivi (il Real Collegio, nuovo focal point del festival), a dimostrazione della volontà e della necessità di rendere la Fiera un evento di risonanza internazionale.

“Self Area” (la zona  del fumetto “indie”, autoprodotto) “Japan Palace” (il regno della cultura fumettistica nipponica) e “Junior” ( settore dedicato ai bambini) sono nomi di luoghi ed eventi del cartellone 2009, in quella che si preannuncia  più che mai una maratona concentrata di concerti, workshop, retrospettive,concorsi, sfilate, mostre che si terranno per tutta Lucca, a cominciare dalla canonica e splendida sede del Palazzo Ducale.

Quattro giorni da trascorrere in un contesto, quello di una delle più belle città della Toscana,  dove il passato di storia e arte si fonde in una magica armonia con il futuro di un universo colorato, allegro, fantasioso, per un viaggio che farà volare alta la vostra immaginazione.

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