La città ed il complesso si trovano in Giordania a 250 km, verso sud, della capitale Amman, in un bacino compreso tra le montagne ad est del Wadi Araba (la valle fluviale che si estenda per 166 km dal Mar Morto fino al Golfo di Aqaba).

Prima città endomita, divenne poi la capitale, la perla d’ingegneria, dei Nabatei. Sotto i quali divenne snodo carovaniero cruciale per le rotte commerciali della seta e delle spezie, grazie alle quali Cina, India e Arabia del Sud poterono entrare in contatto con Egitto, Siria, Grecia e Roma. Proprio i Romani, sotto Traiano ed ingolositi dalle sue ricchezze, la annetterono nel 106 d.C. Tuttavia, i conquistatori preferivano le rotte egiziane ed i disastri naturali erano frequenti, tanto che Petra lentamente declinò, anche in seguito all’avanzata dei musulmani: nell’VIII secolo si era ridotta a poco più di un villaggio e l’Occidente dal XIV secolo la dimenticò.

Fu l’esploratore svizzero Johann Ludwig Burckhardt nel 1812 a riscoprirla. L’esploratore, per convincere la sua guida, finse di essere un arabo proveniente dall’India, desideroso di offrire un sacrificio sulla tomba del profeta Aronne.

Anche nel 2011 si raggiunge Petra a piedi, a cavallo od in cammello, attraverso l’ingresso orientale, nell’antichità quello canovaniero. Ma non è un ingresso qualsiasi: una lunga, buia e profonda gola tra le rocce, un canyon lungo circa 1,5 km e profondo 200 metri, chiamata al-Siq, Siq o Sik.

Alla fine del Siq si arriva allo spiazzo dove c’è il monumento più famoso di Petra, Al-Khazneh al-Pharaun od il Tesoro del Faraone, la cui facciata, di chiara influenza greco-romana, è profondamente incisa nella roccia, rossa con striature che vanno dal verde al nero. Una curiosità: Al-Khazneh divenne molto famoso grazie al film del 1989 Indiana Jones e l’Ultima Crociata, dove era l’ingresso per raggiungere il Santo Graal nelle sequenze finali.

Proseguendo (la città ed il sito sono enormi, 4/5 giorni non potrebbero bastare per visitarli), possiamo ammirare il Teatro, costruito dai Nabatei oltre 2000 anni fa. Capienza originaria 3.000 persone, distribuite su 45 file. I romani la portarono ad 8.000 spettatori. Nel 363 venne danneggiato da un terremoto, ed alcune sue parti vennero utilizzate per ricostruire case e chiese.

E poi Quasr al-Bint, unico edificio ancora in piedi e principale luogo di culto della città. Fu eretto dai Nabatei, per le loro divinità, attorno al 30 a.C., riconvertito poi al culto degli imperatori romani. In origine il tempio era alto 23 metri e aveva scalinate di marmo, imponenti colonne con capitelli decorati con motivi floreali.

Da non perdere anche Al-Deir, il Monastero. Anche se non sarà facile dal punto di vista fisico: per visitarlo bisogna salire una scalinata di 800 gradini scavati nella roccia! L’edificio si trova infatti sulle colline sopra i musei ed è molto simile al Palazzo del Tesoro, ma molto più grande, 50 metri di larghezza per 45 di altezza. Costruito dai Nabatei tra il II ed il I secolo a.C., il monastero deve il suo nome al fatto che nei suoi ambienti interni sono state ritrovate diverse croci scolpite, durante il periodo bizantino. Il cortile davanti al monastero era circondato da colonne e veniva utilizzato per le cerimonie sacre.

All’interno del sito vi sono due eccellenti musei: il Museo archeologico di Petra e il Museo nabateo di Petra. Entrambi ospitano i reperti degli scavi effettuati nella regione di Petra e ne raccontano il passato suggestivo. Ma c’è molto da vedere e da fare, come partecipare alle visite Petra by Night dopo il tramonto. Illuminata da 1.800 candele, vi trasporterà in un’altra dimensione! Potrete attraversare il Siq fino Al-Khazneh seguendo un percorso illuminato dalle candele ed al suono della musica ammaliatrice dei Beduini del Tesoro. Ah, e i momenti migliori per fare fotografie sono l’alba ed il tramonto, dove le rocce rosse prendono dei colori sorprendenti!

Partendo da nord, soffermiamoci un istante su Milano. Dal 21 Settembre, e fino al 2 Ottobre 2011, lo Spazio Concept di Zona Tortona ospiterà: 500 Contemporary Art Meeting, la prima mostra collettiva di arte contemporanea dedicata ad un mito italiano, la Fiat 500. Saranno esposte più di 50 opere, dalla pittura all’aerografia, dalla grafica alla fotografia fino al modellismo da collezione. Tra gli altri esporranno Gabriele Buratti, Akab e Simone Massoni. E non mancherà l’immancabile sfilata di 500 d’epoca e la presentazione di modelli “speciali”. Se non volete aspettare il 2012, quando la mostra sarà ospitata in altre città italiane, vi conviene prenotare ora il vostro hotel a Milano.Proseguendo la “strada”, arriviamo a: “Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità”, dal 17 Settembre 2011 e fino al 22 Gennaio 2012 presso il Palazzo Strozzi di Firenze. Titolo lunghissimo, ma mai più appropriato. La mostra è incentrata sul legame tra arte e denaro, basata anche sulla storia comune, parallela: il fiorire del moderno sistema bancario, con Firenze capitale economica d’Europa, contemporaneo e di impulso a tutto il Rinascimento (pensiamo, per esempio, ad i mecenati). Curata dalla storica dell’arte Ludovica Sebregondi e dallo scrittore Tim Parks, ospiterà capolavori del Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo e Della Robbia. I mecenati al giorno d’oggi scarseggiano, e forse vorreste soggiornare a Firenze in un b&b…Più in basso, ma rimanendo in Toscana, finiamo col raggiungere Siena. Le sale del Complesso Museale Santa Maria della Scala renderanno omaggio ad uno dei più celebri fumettisti italiani, nonché maestro dell’eros, con la prima antologica a lui dedicata. Dal 1° Ottobre sarà possibile ammirare Milo Manara: Le Stanze del Desiderio. 300 disegni del maestro, suddivise in tavole, pannelli, illustrazioni, video ed installazioni. Anche qui il titolo non è casuale: l’esibizione sarà una passeggiata tra Stanze, un percorso onirico sprovvisto di cronologia e didascalie. A far la parte del leone saranno Claudia e Miele, le due “eroine” più importanti dell’autore veronese. Senza dimenticarsi la stanza “Vietata”, chiamata “Eros e Thanatos”, che raccoglierà le immagini più esplicite. E l’illustratore farà anche alcuni disegni con oggetto Siena, per l’occasione. L’esposizione chiuderà i battenti l’8 Gennaio 2012.Ultima tappa del nostro viaggio è Roma, la Capitale, la Città Eterna. Dal 15 Settembre 2011, e fino al 15 Novembre, si potrà visitare FotoLeggendo, la manifestazione dedicata alla fotografia d’autore che quest’anno arriva alla sua 7a edizione, tra l’ISA (Istituto Superiore Antincendi), il Museo di Roma in Trastevere, le Officine Fotografiche e l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata (ISFCI). Lo spettatore avrà veramente l’imbarazzo della scelta tra mostre, workshops, letture e presentazioni editoriali, senza dimenticare alcune foto dei vincitori del World Press Photo. Per citarne alcuni, potrete trovare foto di Pino Settanni, Olivier Roller, Lucia Herrero, Robert Huber e Stephan Vanfleteren. Tanta carne al fuoco per una sola giornata, e gli appassionati di fotografia vorranno sicuramente prenotare degli alberghi a Roma.

Che ne dite, vi abbiamo almeno solleticato un pochino la curiosità?

Noi di Trip’n Blog vi daremo qualche idea, evitando i “classici”. Ma andiamo con ordine.
Per chi rimane (o andrà, ndr) a Roma il 15 Agosto 2011, potrebbe venir voglia di sentire F. Liszt. Perchè, quindi, non andare al Teatro Marcello e sentire il Tradizionale Concerto di Ferragosto con Hiroshi Takasu al pianoforte? I buongustai della classica troveranno sollievo.
Per chi, invece, preferisce le arti visive alla musica, con un pizzico di glamour, a Palazzo Valentini sarà possibile ammirare la Mostra Gattinoni: la televisione è di moda. Attraverso quindici abiti della maison e filmati e foto RAI si racconterà una fetta della storia recente italiana, attraverso il connubio moda-televisione.
Sempre per le arti visive, ma questa volta parliamo di pittura, al Museo Mario Praz, presso Palazzo Primoli, si potrà osservare l’annuale rassegna della Collezione di Acquerelli d’interno del Museo Praz, chiamata Acquerelli d’interno: 1810-1860. Saranno esposti 24 acquarelli realizzati tra il 1810 ed il 1860.

Andando a nord, vediamo cosa ci riserva Firenze a Ferragosto. Ad esempio, presso Palazzo Pitti, e più precisamente al Museo degli Argenti si potrà visitare l’esposizione I Tesori del Cremlino. Ben 100 i pezzi in mostra, provenienti dal museo moscovita del Cremlino, tra cui potrete trovare sciabole, archibugi, armature, calici, croci.
Per gli amanti della buona cucina, al “Piazzale del Gusto”, nei pressi di Piazzale Michelangelo, è di scena la “Sagra del Pesce“.

Il 15 Agosto di Milano sarà molto sudamericano. Per quest’anno il Gran Carnaval con Nu Braz è anticipato proprio a Ferragosto, e si riverserà per le strade portando allegria, gioia di vivere e musica. Una parata di 300 persone, rappresentanti tutti i popoli sudamericani, nessuno escluso. Il ritmo sarà coinvolgente.
Ed il Sud America c’entra anche con la mostra di fotografie alla Feltrinelli di Piazza Piemonte. Sara Busiol esporrà le foto del suo viaggio in Sud America, dove l’autrice, classe ’89, era andata a trovare la famiglia.

Noi qualche spunto, qualche consiglio, ve lo abbiamo dato. Lo spazio ed il tempo sono tiranni, non possiamo scriverli tutti. Ma a Milano, Firenze e Roma c’è da fare. E vita. Anche a Ferragosto…

Per chi ha il cinema nel sangue domani, domenica 27 febbraio, è una data che da tempo è cerchiata sul calendario: eh sì, perchè a Los Angeles torna l’appuntamento più prestigioso dell’anno per l’industria cinematografica, ovvero la consegna degli Oscar. Il riconoscimento più ambito per registi, attori, e quanti dedicano la loro vita a lavorare al meglio nel nome della Settima Arte ha da sempre attirato l’attenzione dei media, perchè la “Notte delle Stelle” è all’insegna della mondanità, del glamour e dello spettacolo all’ennesima potenza, seguito in diretta da oltre un miliardo di persone. Anche noi di Tripnblog vogliamo dedicare spazio ad un evento di così ampie proporzioni, concentrandoci sulle dieci pellicole che aspirano alla statuetta dorata più agognata, quella di miglior film del 2010.  L’originalissimo riepilogo che segue porta la firma dell’artista californiano David Lopez, che si è dilettato nell’illustrare la top ten da sogno rappresentando un unico elemento chiave  per ogni locandina, stilizzato ad h.o.c., per una galleria di poster decisamente.. da Oscar!

La locandina che apre il nostro articolo non poteva che fare riferimento al film che tutti, dagli addetti ai lavori ai bookmakers, danno per favorito assoluto, ovvero “Il discorso del re”:  il microfono d’altri tempi che si staglia sul fondo giallo gioca un ruolo decisivo, perchè è con quello che Re Giorgio VI d’Inghilterra pronuncia, sfidando enormi problemi di balbuzie, un memorabile discorso via radio a tutta la nazione che di lì a poco avrebbe sfidato la Germania Nazista nella Seconda Guerra Mondiale.

I diversi livelli interpretativi, tra sogno o realtà, che caratterizzano la tanto complicata quanto originale trama del fantascientifico “Inception”  vengono riassunti da Lopez con un surreale skyline di grattacieli, mentre l’intreccio di simboli maschile e femminile perfettamente si presta a spiegarci che la lotta dei sessi fa capolino nella non convenzionale famiglia della godibile commedia “I ragazzi stanno bene”.

Ampi consensi anche per “Il grinta”: il titolo vi ricorda qualcosa? Non vi sbagliate. Si tratta infatti del remake (d’autore: la regia è dei fratelli Coen) di un vecchio western che aveva per protagonista niente di meno che John Wayne, mentre oggi è  di Jeff Bridges il ruolo del burbero sceriffo alcolizzato  ma dal cuore d’oro e con un occhio solo.. l’altro è coperto da una benda che è già leggenda. 

Qualche riconoscimento andrà sicuramente ad almeno uno degli interpreti di “The Fighter”, dramma pugilistico ispirato alla storia del boxeur americano Micky Ward, le cui origini irlandesi sono ben evidenziate da David Lopez  nel colore dello sfondo  e nelle scritte che vanno a formare il bellissimo guantone che vedete sopra.

C’è spazio anche per i cartoni animati, soprattutto quando sono targati Pixar (“Ratatouille”, “Cars”, “Alla ricerca di Nemo” e tanti altri). Non poteva che trovare migliore conclusione  la trilogia della saga dei fantastici giocattoli  che spopolano in “Toy Story”. La terza  coloratissima avventura, “Toy Story 3″, è piaciuta talmente tanto alla critica (il pubblico? neanche a dirlo!) che concorre sia come miglior pellicola d’animazione che come miglior film in assoluto. Niente male, no? 

Chi l’ha detto che solo i blockbuster e i kolossal da grandi budget hanno la meglio nella notte degli Oscar? Prova evidente quest’anno è il piccolo personale trionfo di una pellicola indipendente che ha spiazzato tutti: “Un gelido inverno”, che David Lopez ci ricorda con questi affascinanti alberi spogli, tipici della  fredda stagione in questione. 

Davvero elegante questo cigno rosso che si staglia sul nero sfondo: inquietante quanto basta per sottolineare la cupa atmosfera che pervade “Black Swan”, storia di una ballerina di danza classica disposta a tutto per personificare al meglio il suo personaggio nel celeberrimo “Lago dei cigni”.

Chi ha visto l’outsider “127 ore” saprà quanto è fondamentale questo apparentemente banalissimo coltellino ai fini della storia (purtroppo vera) che ha ispirato il regista Danny Boyle, la drammatica disavventura capitata nel 2003 ad un giovane escursionista bloccato per giorni in fondo ad un canyon nello Utah.   

Abbiamo scelto “The Social Network” per chiudere in bellezza questa eccezionale decina di pellicole che domani si sfideranno in quella che sarà l’edizione no.83 degli Academy Award (questo il nome ufficiale del premio). Che sia proprio il film di David Fincher che racconta in maniera esemplare ed intrigante la travagliata nascita di Facebook a sbaragliare l’agguerrita concorrenza? Si accettano scommesse. Nel ricordarvi un’altra galleria di posters cinefili che abbiamo pubblicato tempo fa, (In)Glorious Posters, chiudiamo con la frase che sentiremo spesso pronunciare nella notte delle stelle, ovvero “.. and the Oscar goes to…”

Quello che vi andiamo a proporre oggi è un viaggio davvero speciale, in un luogo dove uomini e creature indefinite volteggiano nello spazio sfidando le leggi di gravità, andando a popolare paesaggi tanto colorati quanto meravigliosamente impossibili. Eppure il mondo “capovolto” immaginato dal genio di Marc Chagall (1987-1985), una volta visto, si stampa negli occhi e nella mente  proprio come i ricordi delle vere e più belle esperienze di viaggio. Questo è il motivo per cui vale assolutamente la pena vedere la mostra “Chagall. Il mondo sottosopra”, dallo scorso 22 dicembre ospitata nella sempre suggestiva cornice capitolina dell’Ara Pacis.

L’impatto visivo dell’opera del mai dimenticato pittore russo naturalizzato francese è senza dubbio forte e non lascia indifferenti, ma non è mai disturbante o traumatico: questo perchè l’universo di Chagall che in particolare viene omaggiato nella mostra romana appartiene alla magica dimensione onirica, artisticamente parlando molto vicino a quello rappresentato dalla corrente Surrealista agli inizi del secolo scorso.

L’evento si compone di 138 opere, una selezione di dipinti )alcuni dei quali inediti), incisioni, schizzi che provengono da illustri collezioni private e pubbliche , come il Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou di Parigi e il Musée National Marc Chagall di Nizza. Il fatto che non siano esposti i capolavori più celebri del Maestro rende l’iniziativa  ancora più particolare, a dimostrazione del fatto che qui si vuole  evidenziare una chiave di lettura ben precisa…

Un universo, quello di Chagall, dove la voglia di ribaltare schemi e regole è più che evidente (non a caso il contesto storico da cui partiamo è la rivoluzione russa): si fondono in un miracoloso equilibrio immagini apparentemente confuse, dove invece a regnare è una variopinta armonia, per un mondo in cui spettacoli circensi e scene di vita quotidiana sono rappresentate con lo stesso inconfondibile virtuosismo.

Si muovono “sottosopra”, fluttando morbide senza limiti e barriere, in una simbolica lontananza dall’ordine precostituito, sposi in volo, galli e pecore, per una lunga galleria di emozionanti visioni  che rompono la geometrica percezione della realtà, che Chagall ricostruisce  e riassembla avvolta  da una materia fantastica che solo i sogni ci possono regalare. 

A venticinque anni dalla sua morte, Chagall torna protagonista di una imperdibile retrospettiva itinerante che, dopo il trionfale debutto al Musée National Marc Chagall di Nizza si protrarrà  a Roma fino al  prossimo 27 marzo, dunque c’è ancora più di un mese per poterla vedere! Chi ha orecchi ( e occhi!) per intendere…

Gli orari sono i seguenti: dal martedì alla domenica dalle 9 alle 19. L’ingresso è consentito fino alle 18, orario di chiusura della biglietteria. Chiuso il lunedì. Se siete alla ricerca di una sistemazione ad h.o.c. per il vostro soggiorno nella Capitale, non avete che da scegliere tra  i tanti b&b e hotel a Roma a  prezzi speciali nel sito Roma Viva!

A neanche trent’anni Alessandro Magno (356-323 a.C.) aveva già fatto sua buona parte del mondo occidentale, ma la sua voglia di spingersi oltre lo portò all’ambizioso progetto di conquistare l’Oriente. Oggi questa affascinante pagina di storia viene rievocata con una sontuosa mostra/evento, “Alessandro Magno. Incontro con l’Oriente”. Per vederla bisogna però avere la possibilità e la fortuna di trovarsi in quel di Madrid, dove dallo scorso 3 dicembre l’iniziativa è ospitata (e lo sarà fino al prossimo 3 maggio). Al Centro di Esposizioni Arte Canal sono riuniti oltre 330 pezzi che provengono da ben 40 musei: una serie vasta e preziosa di testimonianze che permettono di approfondire la conoscenza di uno dei personaggi storici più importanti di tutti i tempi.

Tra i fiori all’occhiello della mostra vanno annoverate le sculture della Porta dei Leoni di Babilonia, che arrivano per la prima volta in Spagna direttamente dal Museo di Berlino. Ma per comprendere meglio la portata delle imprese in oriente del grande condottiero i visitatori potranno ammirare anche diversi affreschi, ritratti di Alessandro, gioielli della necropoli reale della Macedonia, e molti altri tesori raccolti nei 12 anni della spedizione orientale che portò Alessandro Magno dalla natìa Macedonia a raggiungere in un viaggio lungo 10.000 km territori che erano completamente sconosciuti ai suoi contemporanei.

La tecnologia gioca un ruolo essenziale nella mostra, dato che ad integrare l’esposizione degli antichi reperti ci sono un film in 3D e diversi altri moderni espedienti per attirare la curiosità delle nuove generazioni. L’interesse per l’apprendimento di altre culture e la smisurata sete di conoscenza di Alessandro Magno lo resero unico tra i grandi condottieri, perchè la sua forte personalità si rifletteva anche nel rapporto con i diversi popoli che finirono sotto il suo dominio.

Con Alessandro Magno già nel IV secolo a.C. la rara pratica interculturale del matrimonio misto di persiani e macedoni era una realtà: questo è solo uno degli infiniti esempi che ci mostrano come siamo di fronte ad un uomo moderno che non ha mai perso nel corso dei secoli un solo briciolo del suo leggendario fascino.

Questo glorioso tuffo nella cultura ellenistica si sviluppa in dieci sale, dove si segue un rigoroso ordine cronologico, per dar modo di cogliere al meglio quella che è una mostra assolutamente da non perdere.

Gli orari sono decisamente buoni: tutti i giorni dalle 10 alle 19. Se questo post vi ha fatto venire l’acquolina in bocca, prenotate sul sito Alberghi Madrid il b&b o l’hotel che fa al caso vostro, ai prezzi e del tipo che volete voi, e poi partite … alla conquista di Madrid!

Sette giorni: sono quelli che ci separano dalla chiusura di un’altra mostra toscana che sin dalla sua inaugurazione lo scorso 20 novembre  si è subito palesata per essere un vero e proprio evento nel cartellone delle iniziative culturali della stagione 2010-2011. Con “Pablo Picasso- I Saltimbanchi” viene infatti mostrata al pubblico per la prima volta assoluta la serie completa di quindici opere che il grande artista spagnolo Pablo Picasso (1881-1973) dedicò al mondo circense nel primo Novecento. Il tutto impreziosito dalla splendida cornice del Complesso Museale di Santa Maria della Scala di Siena.

Quello dei saltimbanchi è un ambiente che da sempre ha stimolato la fantasia di tanti artisti (dal cinema alla pittura, dalla fotografia alla musica): non poteva mancare l’apporto di quello che è considerato uno dei Maestri del Ventesimo secolo, che fu ispirato dal circo e dai suoi protagonisti soprattutto nei primi anni in cui visse a Parigi, quando frequentava abitualmente il Circo Medrano.

Picasso si lasciò incantare al tal punto che quell’universo condizionò la sua produzione artistica: di fatto rappresentò il fondamentale passaggio dal periodo “blu” a quello “rosa”, dalle luci fredde nelle quali si trovavano poveri e affamati al caldo colore molto probabilmente suggeritogli dall’immenso telone che ricopriva il circo. Un colore che evoca un bel clima di ambiente domestico, dove la famiglia rappresenta l’unico baluardo, lontano dai riflettori del palcoscenico, che allontana l’inevitabile precarietà della vita circense, fatta di malinconia e di tanti momenti difficili. Arlecchino in tal senso, alter ego di Picasso, infonde un intenso sentimento di paternità.

Una esposizione davvero rara, dunque, se si pensa che questo patrimonio prestigioso appartiene ad una collezione privata ed è giunto a Siena tramite la Galleria di Arte Moderna di Albenga.  Come già sottolineato, la mostra, che è arricchita da una serie di interessanti iniziative collaterali (vedi la rassegna fotografica “Circostanze” di Pierpaolo Pagano: sotto una bella immagine in bianco e nero), chiuderà i battenti il prossimo 31 gennaio, per cui se ve la siete lasciata sfuggire avete ancora una settimana di tempo per rimediare!

Gli orari? Tutti i giorni, dalle 10.30 alle 17.30.

E’  stato e senza dubbio continua ad essere  uno degli appuntamenti culturali di punta del 2010 in Italia: stiamo parlando della mostra che Milano dedica al genio visionario del grandissimo Salvador Dalì (Figueres, 11 maggio 1904 – Figueres, 23 gennaio 1989), che con le sue opere torna nel capoluogo lombardo dopo un’assenza che durava addirittura dal 1954. “Salvador Dalì. Il sogno si avvicina”,  fornisce dunque un’occasione imperdibile per ammirare da vicino più di cinquanta capolavori  onirici firmati dal pittore, scultore, scrittore, cineasta e designer spagnolo, una delle figure cardine dell’arte del Novecento.

A sottolineare il rilievo assoluto dell’iniziativa basti sapere che l’allestimento è a cura dell’architetto Oscar Tusquets Blanca, grande amico nonché collaboratore del celebre artista, e che si è reso fondamentale la collaborazione con la Fondazione Gala-Salvador Dalí di Figueras e i prestiti dal museo Reina Sofia di Madrid e altre prestigiose istituzioni museali.

Tema portante di “Salvador Dalì. Il sogno si avvicina” è la finora poco sfruttata prospettiva di ammirare il suo lavoro indagando sul rapporto di Dalì con il paesaggio, il sogno e il desiderio. Ne esce fuori un ritratto dalle sfaccettature per certi versi inedite del bizzarro ed enigmatico artista, che scopriamo più mistico e spirituale che mai.

Il curatore della mostra, Vincenzo Trione, ha deciso di organizzarla dividendola in quattro sezioni tutte accompagnate da ampie sezioni documentarie: “Paesaggi storici: guardare dietro di sé e intorno a sé”, “Paesaggi autobiografici: guardare dentro di sé”, “Paesaggi dell’assenza: guardare oltre di sé”, “Epilogo” (dove è possibile vedere in anteprima assoluta in Italia il cortometraggio “Destino”, realizzato insieme a Walt Disney).

Occhio al calendario però, perchè la mostra, prodotta da Comune di Milano e da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e inaugurata lo scorso 22 settembre, rimarrà aperta al pubblico fino al 30 gennaio 2011. Eventi così non capitano tutti i giorni, non lasciatevelo scappare!!!

Ieri come oggi ad ospitare l’evento è sempre la sede suggestiva del Palazzo Reale.  Gli orari? Eccoli: da Martedì a Domenica dalle 9.30 alle 19.30 (Giovedì e Sabato fino alle 22.30). Lunedì dalle 14.30 alle 19.30. La biglietteria chiude un’ora prima.

E’ proprio vero che l’arte contemporanea non finirà mai di stupirci.  Stavolta a lasciare basiti è lo straordinario talento dell’artista cinese Liu Bolin nel mimetizzarsi  in maniera più che camaleontica con l’ambiente che lo circonda fin quasi a scomparire! Quella che segue è una lunga e bizzarra galleria fotografica dove visiteremo mezzo mondo in compagnia de “l’uomo invisibile”, da Londra a Milano, dalla Cina alla Francia passando per  Verona e Venezia: arene, stazioni, piazze, cantieri, teatri, monumenti illustri  e anonimi spazi pubblici, tutti luoghi dove l’unico comune denominatore è un magnifico trucco, che in quanto tale… c’è, ma non si vede!

Se pensate che le poltrone del Teatro della Scala di Milano della foto sopra siano tutte vuote vi sbagliate di grosso!

Siete a Londra  e volete telefonare nelle tipiche cabine rosse? Dovete attendere il vostro turno. Mettetevi in fila! Avete capito bene, mettetevi in fila!

Per ogni foto occorrono almeno dieci ore di preparazione. Liu Bolin si avvale di un assistente per dipingere il suo corpo e i suoi vestiti fino alla  perfetta trasparenza. Dunque niente photoshop o effetti speciali, solo  un grande estro creatvo e.. tanta tanta pazienza!

Liu Bolin è nato nel 1973 nella  regione della Cina orientale dello Shandong, e dopo aver conseguito il diploma nello Shandong Art College si è laureato presso l’Academia Centrale di Belle Arti di Pechino. Con lui il body painting raggiunge vette impensabili.

In realtà l’arte  di camuffarsi con l’ambiente circostante in Liu Bolin ricopre un preciso significato: la sua è una forma di silenziosa protesta contro il Governo Cinese, che non fa niente per aiutare ad emergere i tanti giovani talenti in campo artistico, anzi in molti casi cerca di censurarli (lui stesso si è visto costretto a chiudere il suo studio nel 2005). Liu Bolin dunque si “nasconde”, ma è sempre in piedi, e va avanti per la sua strada.

Fortunatamente il talento del 37enne artista cinese è stato ed è riconosciuto a livello internazionale.

Sotto potete vedere tre foto di Venezia apparentemente “da cartolina”. State certi che diversi passanti avranno fatto fatica da lontano a rendersi conto della presenza di Liu Bolin.. fino ad un certo punto, ovvio! D’altra parte la capacità di rimanere immobili ha un limite!

.. stesso discorso per le celeberrime guglie del Duomo di Milano…

Il nostro tour di oggi finisce qui, ma c’è da scommettere che l’arte mimetica di Liu Bolin si spingerà decisamente oltre. Intanto magari in questo momento è vicino a voi e neanche ve ne siete accorti!

Le vacanze di Natale vi sembrano lontane? In effetti manca più o meno un mese, ma per fortuna in soccorso di chi ha bisogno disperatamente di una piccola pausa dal lavoro è in arrivo la Festa dell’Immacolata che, cadendo di mercoledì, consente di regalare un bel ponte da “attaccare” al week end precedente o a quello successivo. Nella capitale spagnola sarà un ultimo mese dell’anno coi fiocchi, e la settimana dell’8 dicembre settimana c’è proprio di tutto, e ancora di più: gli amanti dell’arte impazziranno al solo pensiero di poter vedere retrospettive su Renoir, Rubens e i pittori Impressionisti. Ma ci sono anche mostre fotografiche, concerti, spettacoli teatrali… senza dimenticare la “movida” notturna, per chi è alla ricerca del divertimento più sfrenato! State già preparando la valigia, vero?

Giardini Impressionisti

Evidentemente dev’essere scoppiata una vera e propria “febbre” dell’Impressionismo in Spagna negli ultimi tempi, dato che il cartellone degli eventi nella sola Madrid ne prevede ben due dedicati a questo importante movimento pittorico: “Passione Renoir”, di cui parliamo più avanti, e “Giardini Impressionisti”, da pochissimi giorni (dal 16 novembre, per l’esattezza) inaugurato a Museo Thyssen Bornemisza e lalla Fondazione Caja Madrid, dopo il grande successo riscontrato nella precedente “tappa” alla National Gallery of Scotland, a Edimburgo. Il mondo della natura nei giardini secondo il punto di vista di alcuni celebri artisti, come Delacroix, Corot, Manet, Monet, Renoir, Pissarro e Cézanne è raccontato con cinquanta capolavori della seconda metà dell’Ottocento. Fino al 13 febbraio 2011.

Passione Renoir

La “febbre” Impressionista ha contagiato quest’autunno diverse capitali Europee: se a Parigi c’è la più grande mostra degli ultimi trent’anni su Claude Monet, Madrid “risponde” con una bella retrospettiva tutta per celebrare il talento di Pierre-August Renoir e ammirare per la prima volta in Europa oltre 30 suoi capolavori provenienti dallo Sterling e Francine Clark Art Institute di Williamstown, nel Massachusetts. Tutto quello che c’è da sapere sull’evento che è ospitato al Prado lo potete leggere nel post che gli abbiamo dedicato qualche tempo fa, Esplode a Madrid la “Passione Renoir”!

Rubens

E’ sempre nella suggestiva cornice del Prado che si svolge un’altra eccezionale retrospettiva, che vede come protagonista assoluto niente meno che Pieter Paul Rubens (1577-1640): fino al 23 gennaio avrete l’opportunità di avvicinarvi come mai prima d’ora al genio del celeberrimo pittore fiammingo, perchè sono esposti quasi cento dei suoi lavori, che rappresentano il meglio della sua straordinaria e prolifica produzione artistica ( quasi 9000 tra dipinti e disegni!). Per riscoprire un personaggio chiave non solo nella storia dell’arte, ma anche nella politica del suo tempo.

Made in USA. American Art dalla Phillips Collection

Continuiamo a parlare di pittura, segnalando l’iniziativa che vede ripercorrere alla Fondazione Mapfre, grazie al fondamentale contributo della Phillips Collection di Washington D.C., cento anni di dipinti firmati da celebri artisti statunitensi, come Edward Hopper, Mark Rothko Jackson Pollock e Georgia O’Keefe. A cavallo tra l’ottocento e il Novecento, un secolo di storia a stelle e strisce rivisto grazie ad una mostra che merita grande rilievo, e che sarà aperta al pubblico fino al 16 gennaio 2011. 

Mario Testino. Todo o Nada.

Lasciamo il mondo della pittura e facciamo un bel salto avanti nel tempo: se volete rifarvi gli occhi, beh, l’occasione su un piatto d’argento ve la serve “Mario Testino. Todo o Nada”, una rassegna che ripercorre i tratti salienti della carriera dell’illustre fotografo di moda peruviano. Al centro delle 54 stupende immagini che per la prima volta sono esposte in terra spagnola c’è un’idea di femminilità forte ed elegante, ben rappresentata da dive di Hollywood, modelle e donne comuni, vestite e non, tutte ben disposte a lasciarsi immortalare dall’obiettivo unico di Testino. Fino al 9 gennaio al Museo Thyssen Bornemisza.

Federico Fellini. Il Circo delle Illusioni

Quando si va all’estero è innegabile che faccia ancora più piacere quando alcuni portavoce del “Made in Italy” vengono ricordati con importanti retrospettive. E’ il caso del grande cineasta Federico Fellini, protagonista di un toccante omaggio al Caixaforum. Purtroppo si tratta degli ultimi giorni, perchè “Federico Fellini. Il Circo delle Illusioni” si concluderà il 26 dicembre. Potete trovare nel sito di Alberghi Madrid l‘articolo con tutte le info utili sulla mostra dedicata al regista de “La strada” e “La dolce vita”e tanti altri classici della storia del cinema.

Tutankhamen- la Tomba i suoi Tesori

Il nostro consiglio, qualora vi troviate a dicembre in quel di Madrid, è di non lasciarsi scappare la mostra sul leggendario faraone Tutankhamen e sui suoi preziosissimi tesori. L’iniziativa alla Casa del Campo ha ricevuto talmente tanti consensi che sì è deciso di prorogarla fino al prossimo 16 gennaio. L’argomento stuzzica la vostra curiosità? Allora non avete che da leggere “A Madrid il tesoro di Tutankhamen”.

I Miserabili. Il Musical

Concludiamo in musica il nostro tour madrileno, e lo facciamo in grande stile, perchè quello che vi andiamo a consigliare è di comprare il biglietto per assistere a “ I Miserabili”, trasposizione in chiave musicale per l’opera scritta da Victor Hugo. Dopo 25 anni di successo londinese, debutta il 18 novembre al Teatro Lope de Vega di Madrid il musical che ha vinto premi su premi e soprattutto ha raccolto nel tempo unanimi consensi di pubblico e critica. Puro spettacolo per occhi e orecchi.

Allora, che ve ne pare? Un cartellone eventi da capogiro quello per chi ha la fortuna e la possibilità di regalarsi il ponte dell’8 dicembre a Madrid. Come “anticipo” di vacanza natalizia la nostra proposta sembra più che allettante. Sul sito Madrid Alberghi ci sono offerte e Last Minute che vi aiuteranno nella scelta del vostro b&b o hotel a Madrid! A noi non rimane che augurarvi un piacevole soggiorno spagnolo, e.. Buona Festa dell’Immacolata!