Il titolo del post di oggi vuole in qualche modo mettere in relazione la Mecca del Cinema losangelina con i celeberrimi mattoncini che hanno segnato la nostra infanzia: spesso e  volentieri i Lego sono stati protagonisti di alcuni nostri articoli… evidentemente  fanno viaggiare per lidi inesplorati non solo la fantasia dei bambini, ma anche quella degli adulti. Da “E.T” a “Indiana Jones”  dai cult movies di Quentin Tarantino ai film da Oscar come “Rocky”, “Qualcuno volò sul nido del cuculo” e “Forrest Gump”, vi invitiamo a mettere alla prova le vostre conoscenze della Settima Arte, opportunamente “Legolizzate”!

Avete riconosciuto  “Scarface”, “Lo squalo”, “300″ , tra le locandine che sono state rivisitate con i famigerati mattoncini assemblabili danesi? Al prossimo Lego post (invitandovi a riscoprire alcuni di quelli già pubblicati: Il Novecento a mattoncini, Legò Veneziano, Art Legò, capolavori in Lego)!

Ha solo 27 anni, eppure il francese Anthony Geoffroy  è già lanciato nel panorama artistico internazionale per la sua incredibile galleria di coloratissime caricature di personaggi famosi che in poco tempo hanno fatto il giro del mondo. Prepariamoci al weekend col sorriso, che è peraltro il punto di forza del lavoro di Geoffroy, capace di delineare con pochi tratti e un senso dell’humour fuori dal comune pregi e difetti di cantanti, attori e icone dell’immaginario televisivo a stelle e strisce, dalle “Desperate Housewives” a “Dottor House”, dagli eroi di “Lost” alle idolatrate protagoniste di “Sex and the City”. E poi..

Il giovane disegnatore di Lione , da come si può vedere, riesce a enfatizzare i tratti più significativi di volti celebri del mondo del cinema, da quello di Robert De Niro al mitico Bruce Lee, passando per Batman e persino il Frodo della saga de “Il signore degli anelli”.

I protagonisti delle serie tv più amate d’America si riconoscono in modo inconfondibile:  il poliziotto David Caruso (”C.S.I”), la bruttina di “Ugly Betty” e il killer “Dexter” e il medico di “Scrubs”…

Quello che distingue Geoffroy da tanti altri disegnatori è la capacità di deformare bocche, occhi, nasi andando a  cogliere il “carattere” del vip nel mirino, con uno stile leggero ed esasperato al punto giusto, come nelle brillanti e riuscite caricature del Bruce Campbell di ” L’armata delle tenebre” e dei “Losties”.

Anche il mondo delle sette note trova spazio nei fogli e sulla matita di Geoffroy, vedi il caso di Amy Winehouse, Duffy, Rihanna e il rapper Snoop Doggy Dog!

Con le buffe versioni  a fumetto di “Prison Break”,  “Desperate Housewives” , “24″ si conclude il nostro post. Ogni tanto ci piace dedicare spazio alla scoperta di talentuosi artisti emergenti  sparsi qua e là per il mondo. Se l’argomento è di vostro gradimento, vi rimandiamo a tale proposito ad alcuni articoli inerenti che abbiamo pubblicato in passato, come Cinema su tela e (In)Glorious Posters.

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Parafrasando per assonanza il titolo di uno dei più acclamati capolavori di Wim Wenders (in quel caso la città “speciale” era Berlino), dedichiamo il post di oggi alla sempre bella Torino. Non è un caso che il riferimento sia di matrice cinematografica, dato che nello specifico vi raccontiamo com’è  il Museo Nazionale del Cinema che si trova nella Mole Antonelliana, monumento simbolo del capoluogo piemontese.

Prossimamente dedicheremo un post tutto per la città che è stata anche la prima Capitale d’Italia (dal 1861 al 1865), nonchè uno dei maggiori centri universitari, culturali, turistici e scientifici del Paese. Dopo tanti anni ho avuto modo di tornare qualche tempo fa a Torino, e ne sono stato assai favorelmente colpito. Mi ha sorpreso l’estrema vivacità culturale, la pulizia, e una ritrovata classe ed eleganza (le Olimpiadi invernali hanno di certo contribuito in tal senso nelle operazioni di “restyling”) di quella che è la capitale italiana dell’industria dell’ automobile, e importante centro dell’editoria, delle telecomunicazioni, dell’enogastronomia, del design, dello sport, e last but not least, del cinema.

Forse non tutti sanno che Torino è la città italiana dove la Settima Arte ha mosso i primi passi:  quindi non stona affatto la decisione di  allestire qui, precisamente all’interno della Mole Antonelliana, il Museo Nazionale del Cinema. Una volta entrati, l’impatto visivo lascia esterrefatti… splendido il lavoro progettato dallo scenografo svizzero François Confino, ovvero uno spettacolare percorso espositivo articolato su più livelli, disposti in verticale.

Confino ha ricreato ambienti e scenografie che rimandano all’immaginario collettivo cinematografico, lavorando d’ingegno e fantasia nel labirinto di percorsi di visita, dove si rimane inevitabilmente coinvolti da continui e inattesi stimoli visivi e uditivi.

Tra spezzoni di film, manifesti, preziosi documenti d’epoca e gadgets vari il visitatore compie un autentico viaggio nella storia del cinema, dagli albori ai giorni nostri, dall’epoca del muto a quella attuale, quella degli strabilianti effetti speciali.

Epoche e settori della Settima Arte sono divise come meglio non si poteva, dando sempre l’impressione al visitatore di essere lui stesso un esploratore, una sorta di avventuriero nel mai troppo esplorato mondo del grande schermo. Tutti da immortalare poi i tantissimi cimeli esposti: i costumi di Joan Crawford per “Che fine ha fatto Baby Jane?” e quelli indossati da Peter O’Toole per “Lawrence d’Arabia”, la bombetta di Charlie Chaplin/Charlot, oggetti personali di Marilyn Monroe, le maschere di “Guerre Stellari”,  la prima stesura della sceneggiatura di “Quarto potere” e “Il padrino” e persino.. il mantello di Superman!

Il Museo Nazionale è inoltre teatro di eventi e manifestazioni, e ospita anche mostre temporanee di prestigio: quando ci sono stato io, c’era una bellissima retrospettiva sul mondo del fumetto e del cartoon giapponese (non potevo non fotografare una stampa di Goldrake!) che si snodava dal basso  verso l’alto nell’avvolgente spirale della cupola.

Tra il sogno delle stelle di Hollywood e la celebrazione del nostro cinema, io consiglio anche di approfittare di salire con l’ascensore sulla Mole Antonelliana, e da lì godersi il panorama mozzafiato della città, e come un angelo di Wenders ammirare più da vicino.. il cielo sopra Torino.

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“Fiori rosa, fiori di pesco…” cantava così il mai dimenticato Lucio Battisti. Ed immediatamente vengono in mente la primavera e tutto il risveglio della natura in quella che forse è la stagione più bella. Con l’arrivo dei primi tepori primaverili c’è da annotare che siamo prossimi anche alla Santa Pasqua, ormai imminente. Domenica 4 aprile infatti si celebrerà in tutto il mondo cattolico la festa religiosa più significativa, oltre al Natale.

In tanti approfittano di qualche giorno di vacanza per trascorrerlo fuori città , con amici o parenti. Le mete scelte spaziano decisamente. Noi vi proponiamo di andare a fare le Vacanze di Pasqua a Siena, senza dubbio una idea vincente. C’è tanto da vedere nelle bella e antica città toscana. Tra le altre iniziative ad esempio…

Architetti a Siena. Testimonianze della Biblioteca comunale tra XV e XVIII secolo

Se siete i primi giorni di aprile a Siena, cogliete l’occasione di recarvi alla Biblioteca comunale degli Intronati, dove fino al 12 del mese è allestita una interessante mostra che vi permetterà di compiere un affascinante viaggio nella cultura architettonica senese in secoli fondamentali per la sua storia, quelli cioè che vanno dal Quattrocento al Settecento, tra manoscritti, stampe, disegni e incisioni. La mostra è gratuita

Ritratti di Cinema

Ultimi giorni anche a Pienza per un’altra mostra d.o.c.: “Ritratti di cinema ” ovvero un modo per rendere un doveroso tributo all’arte di Carlantonio Longi , che è stato uno fra i più noti illustratori e cartellonisti cinematografici italiani negli anni fra il 1945 e il 1970. Fino all’11 aprile presso l?auditorium di San Gregorio saranno esposte una settantina di opere di Longi , a trent’anni dalla sua scomparsa. Tra manifesti e bozze, all’auditorium di San Gregorio per chi ama il cinema, un modo inedito di valorizzarlo, con i volti che hanno fatto la storia della Settima Arte, da Totò alla Magnani, da John Wayne a Sofia Loren.

Il Sogno del Medioevo

Dopo mesi di esposizione, anche la mostra “Il sogno del Medioevo” sta per chiudere i battenti. Il 2 maggio è l’ultimo giorno in cui al Complesso Museale di Santa Maria della Scala saranno esposte le dodici bandiere ottocentesche che rappresentano dodici delle diciassette Contrade, tutte provenienti dal Museo Stibbert di Firenze, dopo una lunga e scrupolosa opera di restauro. Appuntamneto ideale per rivivere il mito del medioevo in una terra che vanta un prestigio storico unico,

Forse non c’è modo migliore di salutare l’arrivo della primavera, non vi pare? Le vacanze di Pasqua a Siena entreranno certo nel cassetto dei vostri ricordi più belli, ma non c’è rimasto molto tempo per pensare… b&b e hotels a Siena registrano come sempre affluenze record, soprattutto in questo periodo. Dunque.. affrettatevi e… Buona Pasqua!

Non c’è niente da fare: quando si tratta di allestire grandi retrospettive, Milano è una città il cui nome ricorre sempre, è garantito. Proprio la città lombarda ospita per l’appunto una imperdibile iniziativa,  volta a ridare lustro al mai comunque appannato mito della diva per antonomasia, Greta Garbo. “Il mistero dello stile” è il titolo della mostra ideata e curata dal Museo Ferragamo dedicata alla celebre attrice svedese a esattamente vent’anni dalla sua scomparsa. Alla Triennale dal 28 febbraio, tra costumi di scena  e abiti e oggetti personali, un nostalgico viaggio nel mito non solo di una delle icone del Ventesimo Secolo, ma  anche in una Hollywood che ancora sapeva essere fabbrica di sogni.

L’enigmatico fascino delle Garbo, interprete di tanti film di successo sia nella natia Svezia che in America nei primi decenni del Novecento, si ritrova sia nei bellissimi vestiti “minimal” che provengono da musei e collezioni private, sia negli scatti fotografici che ne esaltano l’inarrivabile stile.

Una mostra dove per la prima volta è messa in luce anche la sfera privata della privata della Garbo, grazie all’esposizione di tanto materiale inedito che rivela un personaggio per tutta la vita avvolto dal mistero ma inaspettatamente moderno e d’avanguardia.

“Il Mistero dello Stile” è alla Triennale di Milano dal 28 febbraio al 4 aprile, osservando i seguenti orari: dal martedì alla domenica 10-30-20.30 (giovedì e venerdì  fino alle 23.00). Chiuso il lunedì.

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Risponde al nome di Ibrahem Youssef.  Sua è la firma della serie dei geniali poster che pubblichiamo oggi, uniti dal comune denominatore di essere locandine “alternative” dei film di Quentin Tarantino. L’osannato regista americano ha segnato in maniera irreversibile la Settima Arte , dirigendo cult movies come “Pulp Fiction” ( pellicola simbolo degli anni ‘90) e il più recente “Bastardi senza Gloria”.. gloria che invece merita l’inventiva dell’originale designer che vive e lavora a Toronto. 

Cominciamo da “Le Iene”, o meglio i cani da rapina che rappresentano il folgorante esordio di Tarantino sul grande schermo, datato 1992. Mr. Brown, Mr. Pink, Mr. Orange etc.. Insomma i colori qui sopra ce li ricordano uno ad uno.

Dopo il successo planetario di pubblico e critica con “Pulp Fiction”(1994), bisogna attendere tre anni per seguire le peripezie di “Jackie Brown”, che da come si evince qui sopra, di lavoro faceva.. la hostess.

Uma Thurman contro tutti: ma per “Kill Bill”  deve lei da sola in una indimenticabile tuta gialla  deve vedersersela, tra gli altri, con gli scatenati 88 folli.

La seconda parte della storia della sposa in cerca di vendetta giunge al sanguinoso epilogo in “Kill Bill Vol. 2″.

Inseguimenti  “a ruota libera” nel divertissement “Grindhouse- A prova di morte” (2007)…

.. e  per finire Ibrahem Youssef  non poteva non rendere omaggio all’ultima fatica di Tarantino, “Bastardi senza Gloria”, in forte odore di Oscar. Il perchè del logo di questa ennesima grafica minimal chic non lo spieghiamo, per non rivelare a chi non l’ha visto quello che è un particolare all’apparenza trascurabile ma in realtà determinante nella storia del film.

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Rambo e Terminator. Bruce Willis, Eddie Murphy e Sigourney Weaver: tutti insieme appassionatamente gli eroi anni ‘80 del grande schermo. Con  questa singolare dipinto si apre la carrellata di immagini  tutta dedicata all’opera di Justin Reed, talentuoso illustratore del Vermont  che ha voluto fondere le sue grandi passioni, il cinema e la pittura, per un risultato  assolutamente straordinario. Godetevi dunque quest iter attraverso le icone del mondo in celluloide che in qualche modo sono entrate a far parte dell’immaginario collettivo. Dall’ispettore Callaghan al mondo di Quentin Tarantino, dalle creature di Spielberg ai “cult” firmati Sergio Leone e Stanley Kubrick..

La banda di drughi al Korova Miky Bar nella famosa sequenza iniziale di “Arancia Meccanica”.

Il granitico e mitico Clint Eastwood alias “Ispettore Callaghan”.

L’inquietante “American Psycho”  è passato con disinvoltura dalle pagine di Bret Easton Ellis al film con Christian Bale fino alla tavolozza di colori di Justin Reed.

Non poteva mancare uno dei film di maggior successo degli ultimi anni, “Il Cavaliere Oscuro”, con Christian Bale nei panni di Batman in lotta contro il  diabolico Joker di Heath Ledger.

La favola gotica di Tim Burton “Edward Manidiforbice”.

La coppia Jim Carrey -Kate Winslet  al centro di “Se mi lasci ti cancello” (titolo italiano tra i peggiori di sempre per “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”).

Brad Pitt  e gli altri interpreti del cupo “Fight Club”.

Riuniti in una sola immagine i celebri personaggi del cinema secondo il re del brivido, Alfred Hitchcock. da “Vertigo” a “La finestra sul cortile” passando per “Psycho” e “Intrigo Internazionale”. Standing ovation!

Una immagine che non ha bisogno di presentazioni, quella ispirata a “Lo squalo” di Steven Spielberg.

Un quartetto d’eccezione: “Grindhouse”, “Kill Bill”, “Pulp Fiction” e “Le Iene”, dal più recente al più vecchio, ecco un piccolo corso monografico dedicato a Quentin Tarantino. Il regista più apprezzato degli ultimi anni ispira decisamente l’estro creativo di Justin Reed, i cui lavori sono stati esposti  con successo la scorsa primavera a New York. La fama più che meritata che Reed si è guadagnato ultimamente ha fatto salire alle stelle le quotazioni dei suoi lavori, tutti pezzi unici che fanno la gioia dei collezionisti sfegatati.

Il cast al completo del divertente e romantico “Love Actually”.

Un’immagine che da sola evoca lo spaghetti western per antonomasia, “Il buono, il brutto, il cattivo” del mai dimenticato Sergio Leone.

Kurt Russel contro “La cosa”: anche la fantascienza tra i generi cinematografici presi in considerazione.

“Il petroliere” Daniel Day Lewis, una delle più recenti creazioni di Reed, anche lui impressionato dalla performance da Oscar dell’attore inglese.

Meglio non si potrebbe impressionare su tela la coralità e l’intreccio di storie del film culto “Magnolia”.

Un capolavoro amatissimo da critica e pubblico,  con Robert De Niro protagonista : l’ultima fatica di Sergio Leone, “C’era una volta in America”.

Da arte a arte, dalla pittura al cinema, si conclude qui il nostro viaggio  “fantastico” di oggi, e non è un caso che per farlo abbiamo scelto  i miti del mondo fantasy che hanno affascinato e continuano ad affascinare generazioni e generazioni di persone. Superman, E.T., Jurassic Park, Guerre Stellari, Harry Potter, Indiana Jones.. può bastare?

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Il viaggio di oggi è dedicato all’ultimo ventennio di cinema, e alle icone che maggiormente hanno  segnato l’immaginario collettivo sul grande schermo: per festeggiare i suoi 20 anni, la rivista “Empire” ha realizzato un particolarissimo servizio fotografico, immortalando  star e volti celeberrimi per così dire “in borghese”, ma con un piccolo e significativo particolare che in un attimo ci ricorda le pellicole con cui hanno sbancato i botteghini di tutto il mondo… da Mel Gibson a Clint Eastwood, da Tom Cruise alla coppia da Oscar de “Il silenzio degli innocenti” Jodie Foster- Anthony Hopkins… Buio in sala, divertitevi a riconoscere l film dalla foto, e  come ogni enigma che si rispetti, la soluzione è a fondo pagina!

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Quando pensiamo alla ricorrenza di Halloween, le prime cose che vengono in mente sono “dolcetto o scherzetto?”,  feste in maschera con scheletri di plastica, costumi prevalentemente ispirati a diavoli, streghe e vampiri… E dove la mettiamo la mitica zucca arancione? L’inquietante sorriso intagliato con la candela che illumina da dentro crea un effetto di sicura atmosfera da brivido. Ma la galleria di “Jack-o’-Lanterns” che abbiamo raccolto e presentiamo oggi supera ogni immaginazione: il tema comune sono  terrificanti film horror che nell’immaginario collettivo hanno turbato il sonno di generazioni e generazioni.. Da “Psycho” a “Nightmare”, da “La Mummia” a “Nosferatu”, una serie a dir poco impressionante di zucche di halloween realizzate ad arte! Buon (pauroso) Halloween a tutti!

Psycho di Alfred Hitchcock: l’urlo sotto la doccia, Norman Bates e il mitico motel… possono bastare?

Predator: ha messo paura  anche a Terminator!

L’esorcista

Non aprite quella porta

La casa

Hellraiser

Nightmare: neanche Freddy Krueger avrebbe saputo “affettarla” meglio!

Venerdì 13

La bambola assassina

Lo squalo

E adesso una carrellata di classici..

Frankenstein

La moglie di Frankenstein

Nosferatu il vampiro

L’uomo lupo

La mummia

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Edizione numero 4 per il Festival Internazionale del Film di Roma: torna l’appuntamento autunnale con la kermesse cinematografica più vicina  ai gusti del grande pubblico, meno snob di Cannes, più allegra di Venezia: dal 15 al 23 ottobre la Capitale si prepara ad una pioggia di stelle del firmamento hollywoodiano e non, per una festa che coinvolgerà davvero tutti, e che si preannuncia più interessante e godibile che mai..

Un ottobre 2009 romano con riflettori puntati  dunque sul grande cinema dopo l’enorme successo registrato nelle tre passate edizioni (tra il 2006 e il 2008 oltre un milione e mezzo di spettatori!) , con la città che anche questa volta farà da suggestiva cornice ad un evento che, nonostante sia decisamente “giovane”, in Italia è secondo solo alla storica Mostra del Cinema di Venezia, quanto a prestigio e richiamo internazionale per quel che concerne l’affascinante mondo della Settima Arte.  Ma sin dall’anno del suo debutto il Festival ha subito dichiarato la sua vocazione popolare e meno élitaria rispetto ad iniziative simili, per dare modo di richiamare l’attenzione non solo dei cinéphiles più accaniti e dei critici intellettuali, ma anche della gente comune e del grande pubblico, sempre fermo restando la qualità dei film e delle iniziative proposte.

Come di consueto le location che faranno da centro nevralgico di film,anteprime assolute, retrospettive, incontri, premiazioni ed eventi collaterali come mostre e concerti sono l’Auditorium Parco della Musica,dal forte impatto scenografico, non a caso disegnato da Renzo Piano, e il vicino Villaggio del Cinema (con le nuovissime Salacinema Lotto e Ikea), ma saranno coinvolte anche la Casa del Cinema e alcuni cinema romani, come il Metropolitan, il Trevi e il Nuovo Cinema Aquila. Tutti facilmente raggiungibili con i mezzi.

Merito di Gian Luigi Rondi, figura storica del giornalismo cinematografico italiano e presidente della Fondazione Cinema per Roma, se quello che viene presentato nel 2009 è un cartellone ricco più che mai e tutto da scoprire, e forte di quattro sezioni in cui è suddiviso: la Selezione Ufficiale (con 14 grandi prime in concorso e 6 fuori concorso), L’Altro Cinema- Extra (che prevede retrospettive e incontri di attori e registi col pubblico e 12 documentari a concorrere per un premio finale), Alice nella Città (sezione dedicata ai giovani con 12 pellicole in concorso) e Occhio sul Mondo ( nuova sezione incentrata sul tema dell’ambiente e del cambiamento climatico).

La Selezione Ufficiale prevede tre film italiani in concorso: “Alza la Testa” di Alessandro Angelini, con Sergio Castellitto, “L’uomo che verrà”di Giorgio Diritti sulla strage di Marzabotto, e “Viola di mare” con l’inedito duo femminile composto da Valeria Solarino e Isabella Ragonese. Il cinema a stelle e strisce sarà presente con “Up in the Air” con George Clooney (appuntamento con la sua migliore performance), ma grandi interpretazioni sono in film che hanno per protagonisti Helen Mirren e Colin Farrell.

Vengono da ogni parte del mondo lee pellicole che concorreranno alla vittoria finale del Marc’Aurelio d’oro, che verrà consegnato da una giuria internazionale presieduta dal regista premio Oscar Milos Forman (”Amadeus”, “Qualcuno volò sul nido del cuculo”) e della quale fa parte, tra gli altri, anche il “nostro” Gabriele Muccino.
L’ultima fatica dei fratelli Coen, il ritorno di James Ivory, l’esordio alla regia di Stefania Sandrelli e la commedia “Julie & Julia” con Meryl Streep fanno invece parte dei film fuori concorso.

Proprio Meryl Streep, che è considerata una delle più grandi attrici di tutti i tempi, sarà a Roma per incontrare il pubblico e soprattutto per ricevere il prestigioso Marc’Aurelio d’oro alla carriera (nelle passate edizioni attribuito a Sean Connery, Sophia Loren e Al Pacino) che verrà ripercorsa con una bella retrospettiva. A tu per tu con i fans pure per Richard Gere, Paulo Coelho ( lo scrittore a Roma per presentare il suo debutto dietro la macchina da presa), Asia Argento e, nella simpatica formula del duetto, Gabriele Muccino e Giuseppe Tornatore.

Il Festival è anche l’occasione per ricordare grandi del cinema che non ci sono più, come Luigi Zampa (il suo “La Romana” verrà proiettato alla presenza della protagonista Gina Lollobrigida), altri due registi italiani, ovvero Luciano Salce e Luciano Emmer, mentre sarò dedicata alla memoria del grande critico e scrittore Tullio Kezich la seconda giornata del Festival, il 16 ottobre). Omaggio pure per il recentemente scomparso Heath Ledger: verranno proiettati i suoi inediti da regista e la sua ultima interpretazione per il grande schermo, “Parnassus- L’uomo che voleva ingannare il diavolo”, di Terry Gilliam.

Tra gli eventi speciali segnaliamo un omaggio alla città di Roma firmato Franco Zeffirelli, una mostra per ricordare il mitico Sergio Leone, a vent’anni dalla morte (”Sergio Leone, Uno Sguardo Inedito”, con la presenza all’inaugurazione di Ennio Morricone) e la proiezione del film/documentario “Antonio Ligabue: fiction e realtà”, sulla figura del grande artista, omaggiato anche presso il Museo Archeologico dell’Auditorium Parco della Musica con “Luci del cinema su Antonio Ligabue”, dove viene reso un tributo all’arte del grande pittore con l’esposizione di oltre 80 suoi capolavori.

Non mancano inoltre meeting di mercato, workshop, concerti, esposizioni multimediali. Insomma, c’è davvero solo l’imbarazzo della scelta su come muoversi all’interno del Festival Internazionale del Cinema di Roma che, c’è da scommettere, è uno dei ultimi appuntamenti clou dell’anno. Cosa aspettate allora? la caccia la biglietto è già iniziata…

ORARIO BIGLIETTERIE:
dal 28 settembre al 13 ottobre Biglietteria centrale 11.00/20.00
dal 14 ottobre al 24 ottobre Biglietteria centrale e Biglietteria villaggio 09.00/23.00
dal 17 ottobre al 23 ottobre Cinema Metropolitan 16.00/23.00
dal 17 ottobre al 22 ottobre Salacinema Lotto 14.00/23.00