Noi di Trip’n Blog vi daremo qualche idea, evitando i “classici”. Ma andiamo con ordine.
Per chi rimane (o andrà, ndr) a Roma il 15 Agosto 2011, potrebbe venir voglia di sentire F. Liszt. Perchè, quindi, non andare al Teatro Marcello e sentire il Tradizionale Concerto di Ferragosto con Hiroshi Takasu al pianoforte? I buongustai della classica troveranno sollievo.
Per chi, invece, preferisce le arti visive alla musica, con un pizzico di glamour, a Palazzo Valentini sarà possibile ammirare la Mostra Gattinoni: la televisione è di moda. Attraverso quindici abiti della maison e filmati e foto RAI si racconterà una fetta della storia recente italiana, attraverso il connubio moda-televisione.
Sempre per le arti visive, ma questa volta parliamo di pittura, al Museo Mario Praz, presso Palazzo Primoli, si potrà osservare l’annuale rassegna della Collezione di Acquerelli d’interno del Museo Praz, chiamata Acquerelli d’interno: 1810-1860. Saranno esposti 24 acquarelli realizzati tra il 1810 ed il 1860.

Andando a nord, vediamo cosa ci riserva Firenze a Ferragosto. Ad esempio, presso Palazzo Pitti, e più precisamente al Museo degli Argenti si potrà visitare l’esposizione I Tesori del Cremlino. Ben 100 i pezzi in mostra, provenienti dal museo moscovita del Cremlino, tra cui potrete trovare sciabole, archibugi, armature, calici, croci.
Per gli amanti della buona cucina, al “Piazzale del Gusto”, nei pressi di Piazzale Michelangelo, è di scena la “Sagra del Pesce“.

Il 15 Agosto di Milano sarà molto sudamericano. Per quest’anno il Gran Carnaval con Nu Braz è anticipato proprio a Ferragosto, e si riverserà per le strade portando allegria, gioia di vivere e musica. Una parata di 300 persone, rappresentanti tutti i popoli sudamericani, nessuno escluso. Il ritmo sarà coinvolgente.
Ed il Sud America c’entra anche con la mostra di fotografie alla Feltrinelli di Piazza Piemonte. Sara Busiol esporrà le foto del suo viaggio in Sud America, dove l’autrice, classe ’89, era andata a trovare la famiglia.

Noi qualche spunto, qualche consiglio, ve lo abbiamo dato. Lo spazio ed il tempo sono tiranni, non possiamo scriverli tutti. Ma a Milano, Firenze e Roma c’è da fare. E vita. Anche a Ferragosto…

Per chi ha il cinema nel sangue domani, domenica 27 febbraio, è una data che da tempo è cerchiata sul calendario: eh sì, perchè a Los Angeles torna l’appuntamento più prestigioso dell’anno per l’industria cinematografica, ovvero la consegna degli Oscar. Il riconoscimento più ambito per registi, attori, e quanti dedicano la loro vita a lavorare al meglio nel nome della Settima Arte ha da sempre attirato l’attenzione dei media, perchè la “Notte delle Stelle” è all’insegna della mondanità, del glamour e dello spettacolo all’ennesima potenza, seguito in diretta da oltre un miliardo di persone. Anche noi di Tripnblog vogliamo dedicare spazio ad un evento di così ampie proporzioni, concentrandoci sulle dieci pellicole che aspirano alla statuetta dorata più agognata, quella di miglior film del 2010.  L’originalissimo riepilogo che segue porta la firma dell’artista californiano David Lopez, che si è dilettato nell’illustrare la top ten da sogno rappresentando un unico elemento chiave  per ogni locandina, stilizzato ad h.o.c., per una galleria di poster decisamente.. da Oscar!

La locandina che apre il nostro articolo non poteva che fare riferimento al film che tutti, dagli addetti ai lavori ai bookmakers, danno per favorito assoluto, ovvero “Il discorso del re”:  il microfono d’altri tempi che si staglia sul fondo giallo gioca un ruolo decisivo, perchè è con quello che Re Giorgio VI d’Inghilterra pronuncia, sfidando enormi problemi di balbuzie, un memorabile discorso via radio a tutta la nazione che di lì a poco avrebbe sfidato la Germania Nazista nella Seconda Guerra Mondiale.

I diversi livelli interpretativi, tra sogno o realtà, che caratterizzano la tanto complicata quanto originale trama del fantascientifico “Inception”  vengono riassunti da Lopez con un surreale skyline di grattacieli, mentre l’intreccio di simboli maschile e femminile perfettamente si presta a spiegarci che la lotta dei sessi fa capolino nella non convenzionale famiglia della godibile commedia “I ragazzi stanno bene”.

Ampi consensi anche per “Il grinta”: il titolo vi ricorda qualcosa? Non vi sbagliate. Si tratta infatti del remake (d’autore: la regia è dei fratelli Coen) di un vecchio western che aveva per protagonista niente di meno che John Wayne, mentre oggi è  di Jeff Bridges il ruolo del burbero sceriffo alcolizzato  ma dal cuore d’oro e con un occhio solo.. l’altro è coperto da una benda che è già leggenda. 

Qualche riconoscimento andrà sicuramente ad almeno uno degli interpreti di “The Fighter”, dramma pugilistico ispirato alla storia del boxeur americano Micky Ward, le cui origini irlandesi sono ben evidenziate da David Lopez  nel colore dello sfondo  e nelle scritte che vanno a formare il bellissimo guantone che vedete sopra.

C’è spazio anche per i cartoni animati, soprattutto quando sono targati Pixar (“Ratatouille”, “Cars”, “Alla ricerca di Nemo” e tanti altri). Non poteva che trovare migliore conclusione  la trilogia della saga dei fantastici giocattoli  che spopolano in “Toy Story”. La terza  coloratissima avventura, “Toy Story 3″, è piaciuta talmente tanto alla critica (il pubblico? neanche a dirlo!) che concorre sia come miglior pellicola d’animazione che come miglior film in assoluto. Niente male, no? 

Chi l’ha detto che solo i blockbuster e i kolossal da grandi budget hanno la meglio nella notte degli Oscar? Prova evidente quest’anno è il piccolo personale trionfo di una pellicola indipendente che ha spiazzato tutti: “Un gelido inverno”, che David Lopez ci ricorda con questi affascinanti alberi spogli, tipici della  fredda stagione in questione. 

Davvero elegante questo cigno rosso che si staglia sul nero sfondo: inquietante quanto basta per sottolineare la cupa atmosfera che pervade “Black Swan”, storia di una ballerina di danza classica disposta a tutto per personificare al meglio il suo personaggio nel celeberrimo “Lago dei cigni”.

Chi ha visto l’outsider “127 ore” saprà quanto è fondamentale questo apparentemente banalissimo coltellino ai fini della storia (purtroppo vera) che ha ispirato il regista Danny Boyle, la drammatica disavventura capitata nel 2003 ad un giovane escursionista bloccato per giorni in fondo ad un canyon nello Utah.   

Abbiamo scelto “The Social Network” per chiudere in bellezza questa eccezionale decina di pellicole che domani si sfideranno in quella che sarà l’edizione no.83 degli Academy Award (questo il nome ufficiale del premio). Che sia proprio il film di David Fincher che racconta in maniera esemplare ed intrigante la travagliata nascita di Facebook a sbaragliare l’agguerrita concorrenza? Si accettano scommesse. Nel ricordarvi un’altra galleria di posters cinefili che abbiamo pubblicato tempo fa, (In)Glorious Posters, chiudiamo con la frase che sentiremo spesso pronunciare nella notte delle stelle, ovvero “.. and the Oscar goes to…”

Per iniziare l’anno a tutto gas, un giro in Vespa ci sta alla grande! Soprattutto se col mitico scooter ci apprestiamo a fare un appassionante viaggio niente di meno che nella storia del cinema: tutto questo è possibile, ancora per pochi giorni, al Museo Piaggio Giovanni Alberto Agnelli di Pontedera (Pisa), dove è attualmente ospitata la mostra “La Vespa e il Cinema”. L’ iniziativa, tanto originale quanto interessante, esalta il mito dell’imitatissimo modello di scooter Made in Italy, che è legato molto più di quanto si possa credere alla Settima Arte.

L’occasione è quella di fare un tuffo nella storia e nei costumi del recente passato, italiano in primis: eh sì, perchè sin da quando è stata brevettata nel lontano 23 aprile 1946, la Vespa ha trasportato generazioni e generazioni di persone, sempre con il suo elegante ed inconfondibile look. Negli ultimi sessant’anni in sella a questo gioiellino su due ruote si è passati dalla ripresa del dopoguerra al boom economico degli anni Cinquanta, dalla “Dolce Vita” al rivoluzionario ’68, dagli edonostici anni Ottanta ai difficili giorni d’oggi, un pò con la stessa disinvoltura con la quale la si guida.

Grazie al cinema, con cui è stato amore a prima vista (chi non ricorda il giro per la Capitale in Vespa di Audrey Hepburn e Gregory Peck in “Vacanze Romane”?), il mito dello scooter della Piaggio si è consolidato ancora di più, rilanciando nello stesso tempo a livello mondiale la creatività e l’unicità del Made in Italy: merito anche della infinita lista di stelle del mondo in celluloide che nel corso del tempo sono state immortalate a bordo di una Vespa, sia per esigenze di copione che per sfuggire nel traffico agli immancabili “paparazzi”.

L’ingresso gratuito dovrebbe invogliare ancora di più a inserire la mostra toscana nella propria wishlist degli appuntamenti culturali da non perdere in questo 2011 appena iniziato. Vedere per credere le 150 locandine e le 200 foto prese dai set di celeberrimi film (è prevista peraltro la proiezione di alcuni dei titoli che più hanno contribuito alla “leggenda” della Vespa), manifesti, documentari, spot pubblicitari e modelli di Vespa che in sessant’anni hanno fanno costume sfrecciando in lungo e largo per lo Stivale e non solo.

I touch-screen installati all’interno della mostra propongono le sequenze più significative di un centinaio di film che hanno per protagonista indiscussa la Vespa. La compagine tricolore è ricca e nutrita ( “Domenica d’agosto” e “Caro diario”  su tutti), ma non mancano i giri newyorchesi di  Jude Law e  Nicole Kidman rispettivamente in “Alfie” e “The Interpreter”. La Vespa fa comparsate persino nelle produzioni asiatiche di Bollywood, mentre ultima in ordine di tempo è la sua apparizione con George Clooney nel recentissimo “The American”.

La mostra, realizzata dalla Fondazione Piaggio in collaborazione con il Centro Multimediale del Cinema e il Viareggio EuropaCinema, è stata inaugurata lo scorso 5 novembre e saràaprta al pubblico per pochi giorni ancora, fino al 15 gennaio per l’esattezza. Non c’è tempo da perdere!

Per approfondire il magico rapporto tra lo scooter più famoso del mondo e la “fabbrica dei sogni” , sappiate che la mostra “La Vespa e il Cinema” è visibile dal martedì al sabato, dalle ore 10.00 ore 18.00.

Da ieri il grande cinema  è ritornato nella Capitale, per l’autunnale appuntamento ormai consolidato nel tempo con il Festival Internazionale del Film di Roma, kermesse che nel 2010 festeggia la sua quinta edizione. E meglio non potrebbe farlo, dato che si preannuncia un’edizione memorabile, pronta a replicare il clamoroso successo degli anni passati. Tra l’Auditorium Parco della Musica e il Villaggio del Cinema orbiteranno divi, anteprime assolute, incontri, retrospettive, glamour, e soprattutto, fino al 5 novembre,  da  tutto il mondo 10 giorni di cinema di qualità da non perdere!

Non si sono ancora spenti i riflettori per la Mostra del Cinema di Venezia, che già si guarda avanti, con un impressionante cartellone di eventi e di nomi che ruotano intorno al festival capitolino, tutti di grande interesse e rilievo internazionale. Nonostante i discussi tagli alla cultura minacciati dal ministro Bondi, “the show must go on”, lo spettacolo va avanti, e nella Città Eterna lo spazio è tutto per la Settima Arte, per dieci giorni tutti da vivere tra star hollywoodiane e i miti del grande cinema italiano!!

Il Festival va anno dopo anno trovando sempre più una sua identità, come ad esempio la grande capacità di essere sempre in prima linea nel mostrare nuove tendenze, superando barriere geografiche o tematiche, nel nome di un eclettismo ed un’apertura cosmopolita che poche altre rassegne cinematografiche possono vantare. Un festival vicino ai gusti e alle esigenze del pubblico, che propone anteprime di blockbuster e incontri con divi di fama mondiale nello stesso modo con cui concede visibilità a produzioni indipendenti e giovani emergenti.

Gli appassionati del grande schermo per i dieci “caldi” giorni romani si alterneranno tra giornalisti, fotografi e pubblico di addetti ai lavori nelle quattro canoniche sezioni del Festival, ovvero la Selezione Ufficiale (16 film in concorso, ben 9 fuori concorso), L’Altro Cinema- Extra (dove tra incontri con attori e registi e lezioni di cinema ci sono 12 documentari che concorrono per un premio finale), Alice nella Città (14 film in concorso con due giovanissime giurie di ragazzi under e over 12 anni) e Occhio sul Mondo (la sezione che ogni anno esplora nuovi territori, nel 2010 dedicata al Giappone).

Per quanto riguarda i luoghi del Festival, lo spettacolare Auditorium Parco della Musica rimane il centro nevralgico della kermesse con le sue cinque sale (Santa Cecilia, Sinopoli, Petrassi, Teatro Studio, Studio 3). Info point, biglietteria, stand, punti di ristoro sono tutti nel vicinissimo Villaggio del Cinema, che consta anche delle due mega sale Lotto (900 posti circa) e Alitalia (700). Ma Roma si mobilita anche in altre locations, come la Casa del Cinema e le sale dei cinema Metropolitan, il Quattro Fontane, il Fiamma e il Barberini (questi tre dedicati alle proiezioni del Mercato Internazionale del Film).

Sarà un festival al femminile, a cominciare dalla madrina, l’attrice Valeria Solarino, per continuare con la splendida inedita coppia formata da Keira Knightley e Eva Mendes (insieme in “Last Night”), mentre è ancora in forse la presenza della diva delle dive Nicole Kidman), protagonista di “Rabbit Hole”. Non potrà mancare invece Julianne Moore che avrà l’onore di ritirare il prestigioso Marco Aurelio alla carriera e presentare la sua ultima fatica girata con Annette Bening , “I ragazzi stanno bene”.

La giuria internazionale presieduta dal “nostro” Sergio Castellitto sarà chiamata a valutare le pellicole che provengono da tutto il mondo, in corsa per aggiudicarsi il prestigioso Marc’Aurelio d’oro. Ma si parla italiano anche nell’ormai immancabile appuntamento con i gustosi duetti tanto apprezzati dal pubblico, che quest’anno vedrà conversare amabilmente Margherita Buy con Silvio Orlando (marito e moglie in “Il Caimano”, ricordate?).

Tra le anteprime che la Città Eterna propone c’è uno dei film che sicuramente concorrerà ai prossimi Oscar, ovvero “The Social Network”, ma si potranno vedere anche alcuni preziosi minuti della nuova versione per il grande schermo di Dylan Dog e del sequel del fantascientifico “Tron”. A Roma arriverà persino il mitico boss Bruce Springsteen, per presenziare alla proiezione di un documentario a lui dedicato. Si prevede pertanto il classico bagno di folla!

Il Festival del cinema di Roma si segnala sempre per la grande cura nel salvaguardare il patrimonio artistico del cinema del passato, ed ecco che allora viene data doverosa risonanza a tre grandi del cinema che fu, il cineasta nipponico Akira Kurosawa, la storica sceneggiatrice Suso Cecchi D’Amico e il mai dimenticato Ugo Tognazzi, a vent’anni esatti dalla sua scomparsa. Nel 2010 altra ricorrenza aimportante è il cinquantesimo anniversario del cult movie felliniano “La Dolce Vita”, che verrà per l’occasione proiettato in una scintillante versione restaurata.

Naturalmente l’evento clou dell’autunno romano prevede che intorno ed esso ruoti una serie di iniziative tutte da non perdere, come mostre, concerti, esposizioni multimediali, workshop. Insomma, il Festival Internazionale del Cinema di Roma anche nel 2010 promette uno spettacolo degno del suo nome.

Strutture ricettive, b&b e hotel con prezzi e offerte imperdibili le trovate sul sito di Roma Viva! Siete pronti? Ciak.. buon cinema a tutti!

ORARIO BIGLIETTERIE:

dal 12 ottobre al 26 ottobre Biglietteria centrale 11.00/20.00

dal 27 ottobre al 6 novembre Biglietteria centrale 09.00/23.00

dal 28 ottobre al 6 novembre Biglietteria Villaggio 09.00/23.00

dal 30 ottobre al 5 novembre Cinema Metropolitan 16.00/23.00

]]> http://www.tripnblog.it/turismo-roma/il-festival-del-cinema-torna-a-roma/feed/ 0 http://www.tripnblog.it/un-po-di-cultura/mostre/2-giorni-alla-mostra-del-cinema-di-venezia-il-diario/ http://www.tripnblog.it/un-po-di-cultura/mostre/2-giorni-alla-mostra-del-cinema-di-venezia-il-diario/#comments Fri, 10 Sep 2010 15:06:47 +0000 Stefano http://www.tripnblog.it/?p=5017

Lo scorso weekend ho avuto il piacere di tornare a Venezia, per rivivere l’atmosfera unica del Festival del Cinema a undici anni dall’ultima volta che c’ero stato. Per l’occasione ho deciso di pubblicare un breve diario di viaggio con reportage fotografico annesso di queste mie 48 ore e poco più in Laguna, tra gondole, canali, ristoranti tipici,  file per proiezioni di tanti tanti film e l’immancabile glamour del red carpet della Mostra. Un soggiorno breve ma intenso, che vale sicuramente la pena segnalare.

Intanto ho avuto la fortuna di trascorrere la mia piccola vacanza veneziana con il non trascurabile supporto di due belle giornate di settembre, quindi cielo terso e leggera brezza di fine estate (anche se lo stesso non si può dire per le temperature della sera!)..  Ero stato a piazza San Marco e dintorni la prima volta più di vent’anni fa, e l’impressione è quella di aver ritrovato una città estremamente più pulita, curata e luminosa di come me la ricordassi.

Ho maturato l’intenzione di tornare a breve nella città più romantica del mondo (magari in dolce compagnia!) perchè con così poco tempo a disposizione ho avuto modo di apprezzare solo la Venezia “da cartolina”, per giunta troppo di fretta, ma.. meglio di niente!

Per ovvi motivi molto numerosi di questi tempi a Venezia, gli amanti del cinema come il sottoscritto si saranno leccati i baffi sapendo che a Palazzo Cavalli Franchetti è ospitata attualmente una mostra fotografica da non perdere. “Stanley Kubrick fotografo. 1945-1950. Gli anni di Look” è infatti una rassegna di splendidi scatti realizzati dal regista di “Shining” da giovanissimo, prima che diventasse uno dei più grandi autori della storia del cinema. A proposito, di questa retrospettiva itinerante su Kubrick avevamo già parlato qualche mese fa, quando era stata inaugurata a Milano.

Non potevo non apprezzare il fegato alla veneziana e altre succulente prelibatezze gastronomiche locali. Così, su consiglio e in compagnia di amici che già l’avevano “sperimentato”, ho pranzato in uno ristorante in pieno centro, “Il Cantinone Storico”, con i tavolini che si affacciavano ad h.o.c.  sul canale. Molto.. pittoresco, non c’è che dire!

Una città che profuma di arte, storia, cultura e che comunque dimostra di stare più che al passo con i tempi. Mi riferisco all’eccellente servizio di traghetti, puntuali e numerosi per garantire a cittadini e turisti il massimo dell’efficienza, pur con l’ingombrante presenza.. dell’acqua!

Se la mattina l’ho dedicato al turismo puro, il pomeriggio era tutto al Lido per i film della Mostra d’Arte Cinematografica, quest’anno giunta alla sua 67ma edizione. A parte un pò di caos e di disorganizzazione nei punti vendita dei biglietti (a differenza del festival di Cannes la mostra è aperta al pubblico, non solo agli addetti ai lavori), consiglio anche a coloro che non sono cinefili accaniti di andare a vedere qualche film della Mostra, magari nella enorme Sala Grande, dove alla première partecipano anche regista e interpreti principali.

Fatto più unico che raro, quando c’ero io era presente in sala anche il presidente della giuria che l’11 settembre assegnerà l’ambitissimo Leone d’oro.  Ma forse non c’è da stupirsi che il personaggio sopracitato si sia voluto “confondere” con la folla, visto che parliamo del regista Quentin Tarantino!

Claudia Cardinale, la coppia esilarante formata da Carlo Verdone e Alberto Sordi, “Profondo Rosso”, “La dolce vita”… Questa galleria di stupende immagini rigorosamente in bianco e nero campeggia all’interno del Palazzo del Cinema del Lido, a sottolineare che la lunga lista di pellicole italiane degli anni d’oro non va dimenticata, ma ricordata e preservata anche per le nuove generazioni.

Breve parentesi: non vi sembra irresistibile il menù del “Lion’s Bar”,  il frequentatissimo punto di ristoro che si trova accanto all’ingresso del Palazzo del Cinema? I nomi degli ingredienti dei panini storpiati per puro piacere cinefilo non potevo non immortalarli…

E per finire vi mostro l’ingresso sul tappeto rosso che precede la proiezione serale di uno dei film in concorso quest’anno, il francese “Potiche”, con la presenza del regista e degli attori che vi hanno partecipato, tra cui spicca la sempre affascinante Catherine Deneuve. Al di là del futile e discutibile valore di questa sfilata mondana, resta indubbio il fascino dei flash dei fotografi,  in quello che è un circo rutilante di suoni e colori decisamente lontano dalla realtà.

E così  si è concluso il mio 2010 al Lido. Una cosa è certa, tornerò anche l’anno prossimo, con la speranza di aggiornare e approfondire questo piccolo diario “lagunare”…

Il titolo del post di oggi vuole in qualche modo mettere in relazione la Mecca del Cinema losangelina con i celeberrimi mattoncini che hanno segnato la nostra infanzia: spesso e  volentieri i Lego sono stati protagonisti di alcuni nostri articoli… evidentemente  fanno viaggiare per lidi inesplorati non solo la fantasia dei bambini, ma anche quella degli adulti. Da “E.T” a “Indiana Jones”  dai cult movies di Quentin Tarantino ai film da Oscar come “Rocky”, “Qualcuno volò sul nido del cuculo” e “Forrest Gump”, vi invitiamo a mettere alla prova le vostre conoscenze della Settima Arte, opportunamente “Legolizzate”!

Avete riconosciuto  “Scarface”, “Lo squalo”, “300″ , tra le locandine che sono state rivisitate con i famigerati mattoncini assemblabili danesi? Al prossimo Lego post (invitandovi a riscoprire alcuni di quelli già pubblicati: Il Novecento a mattoncini, Legò Veneziano, Art Legò, capolavori in Lego)!

Ha solo 27 anni, eppure il francese Anthony Geoffroy  è già lanciato nel panorama artistico internazionale per la sua incredibile galleria di coloratissime caricature di personaggi famosi che in poco tempo hanno fatto il giro del mondo. Prepariamoci al weekend col sorriso, che è peraltro il punto di forza del lavoro di Geoffroy, capace di delineare con pochi tratti e un senso dell’humour fuori dal comune pregi e difetti di cantanti, attori e icone dell’immaginario televisivo a stelle e strisce, dalle “Desperate Housewives” a “Dottor House”, dagli eroi di “Lost” alle idolatrate protagoniste di “Sex and the City”. E poi..

Il giovane disegnatore di Lione , da come si può vedere, riesce a enfatizzare i tratti più significativi di volti celebri del mondo del cinema, da quello di Robert De Niro al mitico Bruce Lee, passando per Batman e persino il Frodo della saga de “Il signore degli anelli”.

I protagonisti delle serie tv più amate d’America si riconoscono in modo inconfondibile:  il poliziotto David Caruso (“C.S.I”), la bruttina di “Ugly Betty” e il killer “Dexter” e il medico di “Scrubs”…

Quello che distingue Geoffroy da tanti altri disegnatori è la capacità di deformare bocche, occhi, nasi andando a  cogliere il “carattere” del vip nel mirino, con uno stile leggero ed esasperato al punto giusto, come nelle brillanti e riuscite caricature del Bruce Campbell di ” L’armata delle tenebre” e dei “Losties”.

Anche il mondo delle sette note trova spazio nei fogli e sulla matita di Geoffroy, vedi il caso di Amy Winehouse, Duffy, Rihanna e il rapper Snoop Doggy Dog!

Con le buffe versioni  a fumetto di “Prison Break”,  “Desperate Housewives” , “24″ si conclude il nostro post. Ogni tanto ci piace dedicare spazio alla scoperta di talentuosi artisti emergenti  sparsi qua e là per il mondo. Se l’argomento è di vostro gradimento, vi rimandiamo a tale proposito ad alcuni articoli inerenti che abbiamo pubblicato in passato, come Cinema su tela e (In)Glorious Posters.

Related Blogs

• Related Blogs on Anthony Geoffroy

• Related Blogs on Arte

• Related Blogs on Batman

Parafrasando per assonanza il titolo di uno dei più acclamati capolavori di Wim Wenders (in quel caso la città “speciale” era Berlino), dedichiamo il post di oggi alla sempre bella Torino. Non è un caso che il riferimento sia di matrice cinematografica, dato che nello specifico vi raccontiamo com’è  il Museo Nazionale del Cinema che si trova nella Mole Antonelliana, monumento simbolo del capoluogo piemontese.

Prossimamente dedicheremo un post tutto per la città che è stata anche la prima Capitale d’Italia (dal 1861 al 1865), nonchè uno dei maggiori centri universitari, culturali, turistici e scientifici del Paese. Dopo tanti anni ho avuto modo di tornare qualche tempo fa a Torino, e ne sono stato assai favorelmente colpito. Mi ha sorpreso l’estrema vivacità culturale, la pulizia, e una ritrovata classe ed eleganza (le Olimpiadi invernali hanno di certo contribuito in tal senso nelle operazioni di “restyling”) di quella che è la capitale italiana dell’industria dell’ automobile, e importante centro dell’editoria, delle telecomunicazioni, dell’enogastronomia, del design, dello sport, e last but not least, del cinema.

Forse non tutti sanno che Torino è la città italiana dove la Settima Arte ha mosso i primi passi:  quindi non stona affatto la decisione di  allestire qui, precisamente all’interno della Mole Antonelliana, il Museo Nazionale del Cinema. Una volta entrati, l’impatto visivo lascia esterrefatti… splendido il lavoro progettato dallo scenografo svizzero François Confino, ovvero uno spettacolare percorso espositivo articolato su più livelli, disposti in verticale.

Confino ha ricreato ambienti e scenografie che rimandano all’immaginario collettivo cinematografico, lavorando d’ingegno e fantasia nel labirinto di percorsi di visita, dove si rimane inevitabilmente coinvolti da continui e inattesi stimoli visivi e uditivi.

Tra spezzoni di film, manifesti, preziosi documenti d’epoca e gadgets vari il visitatore compie un autentico viaggio nella storia del cinema, dagli albori ai giorni nostri, dall’epoca del muto a quella attuale, quella degli strabilianti effetti speciali.

Epoche e settori della Settima Arte sono divise come meglio non si poteva, dando sempre l’impressione al visitatore di essere lui stesso un esploratore, una sorta di avventuriero nel mai troppo esplorato mondo del grande schermo. Tutti da immortalare poi i tantissimi cimeli esposti: i costumi di Joan Crawford per “Che fine ha fatto Baby Jane?” e quelli indossati da Peter O’Toole per “Lawrence d’Arabia”, la bombetta di Charlie Chaplin/Charlot, oggetti personali di Marilyn Monroe, le maschere di “Guerre Stellari”,  la prima stesura della sceneggiatura di “Quarto potere” e “Il padrino” e persino.. il mantello di Superman!

Il Museo Nazionale è inoltre teatro di eventi e manifestazioni, e ospita anche mostre temporanee di prestigio: quando ci sono stato io, c’era una bellissima retrospettiva sul mondo del fumetto e del cartoon giapponese (non potevo non fotografare una stampa di Goldrake!) che si snodava dal basso  verso l’alto nell’avvolgente spirale della cupola.

Tra il sogno delle stelle di Hollywood e la celebrazione del nostro cinema, io consiglio anche di approfittare di salire con l’ascensore sulla Mole Antonelliana, e da lì godersi il panorama mozzafiato della città, e come un angelo di Wenders ammirare più da vicino.. il cielo sopra Torino.

Related Blogs

• Related Blogs on Aliens

• Related Blogs on Charlie Chaplin

• Related Blogs on Cinema

Non c’è niente da fare: quando si tratta di allestire grandi retrospettive, Milano è una città il cui nome ricorre sempre, è garantito. Proprio la città lombarda ospita per l’appunto una imperdibile iniziativa,  volta a ridare lustro al mai comunque appannato mito della diva per antonomasia, Greta Garbo. “Il mistero dello stile” è il titolo della mostra ideata e curata dal Museo Ferragamo dedicata alla celebre attrice svedese a esattamente vent’anni dalla sua scomparsa. Alla Triennale dal 28 febbraio, tra costumi di scena  e abiti e oggetti personali, un nostalgico viaggio nel mito non solo di una delle icone del Ventesimo Secolo, ma  anche in una Hollywood che ancora sapeva essere fabbrica di sogni.

L’enigmatico fascino delle Garbo, interprete di tanti film di successo sia nella natia Svezia che in America nei primi decenni del Novecento, si ritrova sia nei bellissimi vestiti “minimal” che provengono da musei e collezioni private, sia negli scatti fotografici che ne esaltano l’inarrivabile stile.

Una mostra dove per la prima volta è messa in luce anche la sfera privata della privata della Garbo, grazie all’esposizione di tanto materiale inedito che rivela un personaggio per tutta la vita avvolto dal mistero ma inaspettatamente moderno e d’avanguardia.

“Il Mistero dello Stile” è alla Triennale di Milano dal 28 febbraio al 4 aprile, osservando i seguenti orari: dal martedì alla domenica 10-30-20.30 (giovedì e venerdì  fino alle 23.00). Chiuso il lunedì.

Risponde al nome di Ibrahem Youssef.  Sua è la firma della serie dei geniali poster che pubblichiamo oggi, uniti dal comune denominatore di essere locandine “alternative” dei film di Quentin Tarantino. L’osannato regista americano ha segnato in maniera irreversibile la Settima Arte , dirigendo cult movies come “Pulp Fiction” ( pellicola simbolo degli anni ’90) e il più recente “Bastardi senza Gloria”.. gloria che invece merita l’inventiva dell’originale designer che vive e lavora a Toronto. 

Cominciamo da “Le Iene”, o meglio i cani da rapina che rappresentano il folgorante esordio di Tarantino sul grande schermo, datato 1992. Mr. Brown, Mr. Pink, Mr. Orange etc.. Insomma i colori qui sopra ce li ricordano uno ad uno.

Dopo il successo planetario di pubblico e critica con “Pulp Fiction”(1994), bisogna attendere tre anni per seguire le peripezie di “Jackie Brown”, che da come si evince qui sopra, di lavoro faceva.. la hostess.

Uma Thurman contro tutti: ma per “Kill Bill”  deve lei da sola in una indimenticabile tuta gialla  deve vedersersela, tra gli altri, con gli scatenati 88 folli.

La seconda parte della storia della sposa in cerca di vendetta giunge al sanguinoso epilogo in “Kill Bill Vol. 2″.

Inseguimenti  “a ruota libera” nel divertissement “Grindhouse- A prova di morte” (2007)…

.. e  per finire Ibrahem Youssef  non poteva non rendere omaggio all’ultima fatica di Tarantino, “Bastardi senza Gloria”, in forte odore di Oscar. Il perchè del logo di questa ennesima grafica minimal chic non lo spieghiamo, per non rivelare a chi non l’ha visto quello che è un particolare all’apparenza trascurabile ma in realtà determinante nella storia del film.

Related Blogs

• Related Blogs on artista

• Related Blogs on Cinema

• Related Blogs on Ibraheem Youssef