Tempo d’estate, tempo di vacanze. Se c’è una città dove trascorrere le bollenti giornate della Canicola è un autentico piacere, quella è Firenze. La Culla del Rinascimento non conosce momenti durante l’anno in cui si registra una flessione di interesse turistico, perchè la sua rinomata vivacità culturale e il suo inestimabile patrimonio artistico ne fanno un autentico vanto nazionale, che tutto il mondo inevitabilmente ci invidia. Ecco perchè tra le tante proposte che vi suggeriamo per le vostre vacanze 2010, quella di optare per il Ferragosto a Firenze, sembra essere tra le più allettanti. Vediamo allora cosa prevede il cartellone di eventi per quei giorni infuocati…

Virtù d’amore – Pittura Nuziale nel Quattrocento Fiorentino

Cominciamo il nostro tour per le iniziative del capoluogo toscano segnalandone una davvero interessante, inserita nel programma “Firenze 2010- un anno d’arte”. Dallo scorso 8 giugno“Virtù d’amore – Pittura Nuziale nel Quattrocento Fiorentino” attira la curiosità di molti per la sua tematica, ovvero l’amore nel contesto nuziale nella Firenze pre-rinascimentale. Grazie all’esposizione di circa 40 tavole lignee, firmate da illustri pittori, quali Sandro Botticelli e Filippo Lippi, il visitatore compie un viaggio antropologico, storico ed artistico di grande spessore. Presso la Galleria dell’Accademia e il Museo Horne.

Caravaggio e caravaggeschi a Firenze

Sempre inserito all’interno di “Firenze 2010- un anno d’arte” c’è un’altra rassegna imperdibile,ospitata però alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti Con “Caravaggio e Caravaggeschi” anche Firenze celebra, dopo lo strabiliante successo romano degli scorsi mesi, il genio di uno dei più grandi nomi dell’arte, ovvero Michelangelo Merisi, meglio noto come il Caravaggio. Per una ricorrenza importante quale è quella dei quattrocento anni esatti dalla sua morte (avvenuta il 18 luglio 1610), la mostra espone oltre cento tra quadri famosi e opere poco conosciute, e mette in risalto il fenomeno dei seguaci del pittore milanese, i caravaggeschi per l’appunto.

Vinum nostrum. Arte, scienza e mito del vino nelle antiche culture mediterranee

Palazzo Pitti è il luogo deputato ad ospitare un’altra mostra d tenere d’occhio, che è stata inaugurata il 20 luglio. “Vinum Nostrum” è un esperimento decisamente insolito, perchè intende riproporre il culto del vino in tutte le sue forme, dal valore storico a quello spirituale, da quello goliardico a quello economico, artistico, etc… Reperti originali, sculture, affreschi e mosaici insieme alle più moderne tecniche multimediali illustreranno al visitatore la tanto affascinante quanto millenaria storia della vite e del vino e la sua imprescindibile rilevanza nel contesto culturale dell’antichità.

Conoscere il cielo nel Cinquecento

Se siete a Ferragosto a Firenze, approfittatene, perchè la mostra “Conoscere il cielo nel Cinquecento” chiuderà i battenti il prossimo 27 agosto. Di cosa si tratta? E’ una iniziativa culturale della Biblioteca Medicea Laurenziana, che in collaborazione con il nuovo Museo Galileo espone al pubblico quattro Sfere Armillari o Teoriche della collezione di strumenti scientifici realizzata dalla famiglia Medici e conservata in gran parte all’ex Istituto e Museo di Storia della Scienza. Per l’occasione saranno esposti anche alcuni volumi a stampa che trattano dell’uso delle Sfere Armillari che altro non sono se non la rappresentazione tridimensionale della sfera celeste secondo la visione geocentrica dell’Universo del sistema tolemaico.

Dal fascino dell’astronomia a quello del vino, dall’arte alla musica, Firenze conferma una volta di più di essere un autentico caleidoscopio di eventi. Quello che è da fare allora è prenotare, per il vostro Ferragosto a Firenze, una delle tante strutture recettive che trovate sul sito firenzeviva.com!! Buon Ferragosto a tutti!!!

Fino al 30 giugno oltre a una trentina di opere storiche raccontano Mario Schifano e la sua pittura nella retrospettiva della galleria Sangallo Art Station di Firenze. Artista fra i più geniali, originali, trasgressivi e individualisti del secondo dopoguerra, Schifano è presentato accanto ad alcuni lavori di Tano Festa e Franco Angeli, amici, complici e compagni di una strada di rivisitazione e ripensamento della pittura che trova nella Roma degli anni sessanta e settanta uno dei suoi centri più imprevisti ma anche dei più interessanti.

La mostra, a cura di Martina Corgonati, comprende quadri degli anni ‘60 e ‘70, fra cui alcuni Inventari, i Futurismi rivisitati, le insegne della Esso, ma anche alcune grandi Coca-Cole, Oasi e Paesaggi anemici ma non troppo, che completano l’itinerario nella ricerca artistica di Schifano in quel periodo di crisi personale (in quella fase sono numerosi gli arresti per uso di stupefacenti e possesso di oppiacei) ma anche di importante e solitaria riflessione sulla nuova cultura dell’immagine nata dalla televisione e destinata a stravolgere definitivamente la sensibilità complessiva di un’epoca.E ancora le tele incorniciate in una teca di plexiglas, surrogato di un vero televisore. Uno dei pezzi più importanti è un monocromo nero-giallo degli anni ‘60.

Mario Schifano era nato a Homs, in Libia il 20 settembre del 1934 ed è morto per una crisi cardiaca a Roma il 26 gennaio del 1998. E’ considerato uno dei più importanti, trasgressivi ed originali artisti italiani, nume tutelare della Pop italiana e uno dei pochissimi interpreti del moderno capace di trasformare la pittura in interprete d’eccezione della civiltà dell’immagine mediatica e tecnologica e non il contrario.

In mostra nella Project Room della Galleria Sangallo Art Station anche la prima mostra personale di un giovane fotografo fiorentino, Marco Russo. La mostra, dal titolo ‘Impre-visti’, comprende 28 fotografie inedite realizzate nell’ultimo anno.

Orario: 09:30-13:30/15-19.

Chi ha la possibilità e il piacere di trovarsi nella “Culla del Rinascimento” in questi  giorni, non perda occasione di visitare una mostra documentaria di grande interesse che dall’8 aprile scorso è possibile vedere al Museo Egizio di Firenze, tutta incentrata sul salvataggio dei Templi del sito archeologico di Abu Simbel.  La clamorosa affluenza di pubblico non è stata una sorpresa per gli organizzatori, dato il successo delle precedenti “tappe” di Alessandria d’Egitto e de Il Cairo.  “Abu Simbel – Il salvataggio dei Templi, l’uomo e la tecnologia” è la grande occasione per respirare la magia dell’antico Egitto a pochi metri dalle rive del Nilo, ehm… dell’Arno, pardon.

L’iniziativa ospitata nel Museo Egizio fiorentino (che con i sioi quattordicimila reperti distribuiti in nove sale in Italia  è secondo per importanza solamente a quello famosissimo che si trova  a Torino) ha l’unico difetto di durare troppo poco. Chiuderà i battenti infatti il prossimo 9 maggio. Motivo in più per affrettarsi a recuperare una pagina importante di arte, storia e cultura, anche per l’Italia stessa.

Per capire il grande sforzo produttivo che ha richiesto dal 1964 al 1968 l’opera di salvataggio dei celeberrimi Templi di Abu Simbel è il caso di fornire qualche numero: una cooperativa internazionale di 119 paesi (Italia compresa) che si sono impegnati per 0 milioni di ore, più di 5 anni di lavoro, con oltre 4.000 blocchi di svariate tonnellate tagliati e riposizionati 65 metri più in alto ed oltre 200 metri verso l’interno, la manodopera di 2000 operai, 150 tecnici (altamente qualificati) provenienti da tutto il mondo, 50 famiglie, 20 bambini, e neanche un incidente mortale!

Dopo la costruzione della grande diga di Aswan ci voleva solo un progetto così ambizioso per salvaguardare l’imponente sontuosità di questo tesoro artistico (che dal 1979 l’U.N.E.S.C.O. ha riconosciuto come Patrimonio Mondiale dell’Umanità), in un’epoca in cui i mezzi a disposizione non godevano certo del supporto delle tecnologie avanzate del giorno d’oggi.

Una bella iniziativa/omaggio questa per ricordare, una volta tanto, l’impegno e  la grande capacità organizzativa del nostro Paese al servizio di una causa nobile  e di rara preziosità. Ricordiamo come sempre gli orari della mostra: dal martedi al venerdì 08.30-19.00. Sabato e domenica 08.30-14.00.

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Dallo Scoppio del Carro a Pasqua, alla Fiorita, per ricordare Girolamo Savonarola, dal Trofeo Marzocco (gara storica fiorentina tra gruppi di sbandieratori e musici), al Calcio Storico Fiorentino e a Bacco Artigiano per l’offerta del vino alla Signoria fiorentina da parte del contado della Val di Sieve: sono tante e belle le feste da non perdere nel calendario annuale degli appuntamenti che contano in quel di Firenze.

Ora quasi tutte queste occasioni sono state virtualmente riunite grazie alla bella iniziativa “Viva Fiorenza”, una rassegna fotografica firmata dal fiorentino Oriano Brunetti, che oltre ad aver immortalato gli scorci più caratteristici del capoluogo toscano ha voluto anche rendere omaggio alla grande tradizione di iniziative folkloristiche della città..

Un evento peraltro gratuito ”Viva Fiorenza”, ovvero 36 scatti tutti da vedere nella sala dei Gigli del Palagio di Parte Guelfa a Firenze, ma attenzione: c’è tempo ancora solo fino al prossimo 5 maggio!

Orari: tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 19.

Il prossimo 4 aprile si festeggia la Santa Pasqua. L’importantissima ricorrenza religiosa è celebrata in tutta Italia con una serie di fedeli o innovative rievocazioni. Molti aspettano i giorni di vacanza con ansia, dato che è la prima vera occasione dopo la fine dell’inverno di poter mettere”il naso fuori casa”.

Tra le tante mete italiane gettonate c’è certamente il capoluogo delle Toscana: la Pasqua a Firenze è un’idea mica male, se si tiene conto poi che il cartellone di eventi e iniziative anche quest’anno fa davvero invidia….

Parigi Capitale della Fotografia 1920-1940

Chiuderà i battenti il prossimo 11 aprile la bellissima rassegna fotografica ospitata presso il Museo Nazionale Alinari della Fotografia di Firenze. “Parigi Capitale della Fotografia 1920-1940″, è l’occasione di conoscere questo importante periodo storico del Novecento dall’esclusivo punto di vista dell’obbiettivo. Oltre 100 opere firmate da una quarantina di fotografi che hanno lavorato nella Ville Lumiére tra il ‘20 ed il ‘40.

Animani

Firenze ricorda con un omaggio appassionato il grande talento dell’artista toscano Mario Mariotti (1936-1997). Celebre soprattutto per la sua tecnica di pittura sul corpo, sulle mani in primis,. Muovendo e colorando le dita ad arte, tra foto e video Mariotti ha creato un universo fantastico, che si può ammirare fino al prossimo 11 aprile all’Istituto degli Innocenti.

Firenze Scienza – Le collezioni, i luoghi e i personaggi dell’Ottocento

Che si tratta di una mostra di proporzioni titaniche lo dice per tutti il fatto che è suddivisa in quattro aree espositive, ovvero Palazzo Medici Riccardi, il Museo di Storia della Scienza, il Museo di Storia Naturale La Specola e il Gabinetto di Fisica della Fondazione di Scienza e Tecnica. In queste sedi fino al prossimo 9 maggio il visitatore potrà approfondire, con grande dispiego di mezzi, le sue nozioni in merito al fondamentale ruolo che ebbe la città di Firenze quale centro nevralgico del sapere in Italia e in Europa tra la fine del ‘700 e la metà dell’800.

Non sarebbe affatto una cattiva idea quella di trascorrere le vacanze di Pasqua a Firenze, non trovate? Se pensate che poi b&b e hotel a Firenze non mancano il gioco è fatto! Buona Pasqua!

La presenza di oltre 200 espositori al Salone del Mobile garantisce una vetrina espositiva diversificata, dove trovano spazio le ultime novità nel campo degli arredi, dei complementi d’arredo, dell’illuminazione, dell’arredo da giardino, oltre a tutti i materiali per ristrutturare e rinnovare l’abitazione.

Parquet, ceramiche, rivestimenti vari, ma anche sistemi di sicurezza, proposte di materiali innovativi al Salone del Mobile, manifestazione sempre attenta alle ultime tendenze del settore. Il Salone del Mobile di Firenze non è solo mobili, ma anche gusto e tradizione, con stand dedicati alla degustazione di prodotti tipici delle diverse regioni.

Orario di visita: lun-sab 15:00-23:00, dom 10:30-21:00.

Non avete letto male, nè si tratta di un errore di battitura.”Animani”  è il titolo della curiosa retrospettiva che la città di Firenze ospita fino all’11 aprile all’Istituto degli Innocenti. Cento opere per ricordare il prezioso estro creativo del compianto artista toscano Mario Mariotti (1936-1997). La sua tecnica di pittura sul corpo, sulle mani in primis, ha reso celebre Mariotti tra gli anni Ottanta e Novanta. Muovendo e colorando le dita ad arte, tra foto e video Mariotti ha creato un universo fantastico, che spazia dal mondo degli animali a quello sportivo, per un risultato divertente e piacevole che lascia a dir poco stupefatti.

Cani, galline, elefanti, giraffe , elefanti: davvero incredibile quello che può inventare con la fantasia il talento di un artista. Mariotti  si è dilettato anche in altri soggetti, come ad esempio atleti di discipline da olimpiadi…

..  e ricreando le più complicate azioni dell’universo calcistico, come si può vedere nelel foto che seguono.

A poco più di dodici anni dalla sua scomparsa, Firenze omaggia l’arte di Mario Mariotti, che proprio nel capoluogo toscano ha esercitato la sua attività, dando la possibilità  a chiunque lo volesse di imitarlo, con la creazione di laboratori  tecnici per adulti e bambini. Per scoprire, sperimentare, in altre parole per divertirsi con l’arte.

La mostra osserva i seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00, sabato, domenica e festivi dalle 10,00 alle 19,00.
Orario laboratori creativi per piccoli dai 3 anni e grandi: sabato, domenica e festivi ore 11.00-12.00, 15.00-16.00, 16.00-17.00, 17.00 – 18.00.

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Magdeburgo, Graz, Singapore, Firenze, Malesia, Norvegia, sono solo alcune delle tappe dell’incredibile tour virtuale che ci apprestiamo a fare oggi, tappe lontanissime tra di loro, ma unite dal comune denominatore di avere quale caratteristica principale quella di essere attraversate da alcuni dei più strani ponti del mondo.Il nostro viaggio comincia da Magdeburgo (foto sopra), dove sull’Elba si trova il  più grande ponte-canale d’Europa, lungo 920 metri e largo 34. Numeri da record perquella che  è considerata l’opera più importante nel settore tedesco della navigazione fluviale, inaugurata nell’ottobre 2003. Ci sono voluti 8 anni e 500 milioni di euro per la realizzazione del progetto,  una delle 17 opere prioritarie che negli anni ’90 furono scelte per la riunificazione delle due Germanie.

Il ponte Banpo di Seoul  si trasforma in una gigantesca fontana, attrattiva in più per la capitale della Corea: ogni minuto da entrambi i lati del ponte scendono 190 tonnellate d’acqua. Niente  male, eh?

Sul fiume Mur a Graz (Austria) si trova un’isola decisamente particolare, Aiola Island, creata dalla mente dell’artista newyorchese Vito Acconci. Non risulta difficile credere che sia una meta turistica alquanto gettonata.

Il Gateshead Millenium Bridge, in Inghilterra, è il primo ed unico ponte “basculante” del mondo. Ha vinto nel 2002 il prestigioso premio Stirling per l’architettura; un sistema di pistoni idraulici e contrappesi consente al ponte di ruotare intorno al proprio asse in modo da consentire il passaggio alle navi in transito.

Falkirk Wheel, Scozia.

Henderson Waves Bridge, Singapore.

Tianjin Eye Bridge,

Malaysia Sky Bridge, Malesia.

Anche l’italia ha un ponte davvero unico al mondo, che in molti avranno riconosciuto all’istante: si tratta del celeberrimo Ponte Vecchio a Firenze.

Per chiudere, un ponte sull’Atlantic Road in Norvegia.  Non stupisce che  nel 2005sia stato votato quale costruzione del secolo norvegese!

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Anche oggi segnaliamo una top ten tutta da non perdere: paesaggi incredibili disegnati da nuvole colorate e dalle forme più particolari, che neanche le magie della computer grafica riescono ad esguagliare!  Da Firenze a New York, dalla Norvegia all’Argentina,  let’s take  a look…

Huntsville, Alabama.

New York.

Rio Vista, California.

Walla Walla, Washington.

Valencia, Spagna.

Buskerud, Norvegia.

Central Illinois.

Santa Fe, Argentina.

Aurora Borealis.

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La fotografia è e rimane sempre una delle forme di arte visuale più apprezzate, e questo spiega il successo di tante iniziative dedicate al mondo dell’obiettivo: tra quelle che attualmente sono da non perdere ce n’è una in particolare, “Robert Mapplethorpe. La perfezione nella forma”, retrospettiva ospitata presso la Galleria dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ad essere omaggiata è la figura geniale di uno dei fotografi più importanti del ‘900, Robert Mapplethorpe (1946-1989), scomparso prematuramente vent’anni fa.

Il risultato è un grandissimo successo di pubblico e critica che ha spinto la direzione della Galleria, in accordo con la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale di Firenze, a rimandare la chiusura delle mostra prevista inizialmente il 27 settembre: ora c’è tempo fino al 10 gennaio 2010 per ammirare gli incredibili 91 scatti che esaltano la quasi ossessiva ricerca di perfezione formale negli oggetti ma soprattutto nel corpo umano operata da Mapplethorpe.

Nel nudo in particolare Robert Mapplethorpe ha operato una ricerca talmente esasperata che i capolavori del fotografo statunitense vengono spesso accostati nientedimeno che al genio di uno dei più grandi artisti della storia, ovvero Michelangelo.

Abbiamo tralasciato in questa splendida galleria di fotografie gli scatti che crearono scandalo nella New York  degli anni 70-80 (scatti dal contenuto erotico decisamente forte), per concentrarci invece sulla semplice e al contempo studiatissima eleganza del bianco nero di Mapplethorpe in altri contesti, meno provocatori ma non per questo privi di notevole forza d’impatto.

Evidente la capacità di Mapplethorpe di distinguersi nei ritratti, di gente famosa in particolare: da Andy Warhol a Grace Hones, da Patti Smith a Debbie Harry, da Isabella Rossellini a William Burroughs. Scrittori, cantanti, attrici, artisti, sono in tanti che si sono lasciati sedurre dall’occhio di Robert Mapplethorpe, che spesso e volentieri immortalava anche se stesso. Concludiamo dunque il nostro viaggio alla scoperta di  questo autore con uno dei suoi bellissimi (e inquietanti) autoritratti.

Per tutti coloro che sono rimasti colpiti dall’arte di Robert Mapplethorpe ricordiamo gli orari della mostra: dal Martedì alla Domenica dalle ore 8.15 alle 18.50. La biglietteria chiude alle 18.05. Chiuso il lunedì.

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