Partendo da nord, soffermiamoci un istante su Milano. Dal 21 Settembre, e fino al 2 Ottobre 2011, lo Spazio Concept di Zona Tortona ospiterà: 500 Contemporary Art Meeting, la prima mostra collettiva di arte contemporanea dedicata ad un mito italiano, la Fiat 500. Saranno esposte più di 50 opere, dalla pittura all’aerografia, dalla grafica alla fotografia fino al modellismo da collezione. Tra gli altri esporranno Gabriele Buratti, Akab e Simone Massoni. E non mancherà l’immancabile sfilata di 500 d’epoca e la presentazione di modelli “speciali”. Se non volete aspettare il 2012, quando la mostra sarà ospitata in altre città italiane, vi conviene prenotare ora il vostro hotel a Milano.Proseguendo la “strada”, arriviamo a: “Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità”, dal 17 Settembre 2011 e fino al 22 Gennaio 2012 presso il Palazzo Strozzi di Firenze. Titolo lunghissimo, ma mai più appropriato. La mostra è incentrata sul legame tra arte e denaro, basata anche sulla storia comune, parallela: il fiorire del moderno sistema bancario, con Firenze capitale economica d’Europa, contemporaneo e di impulso a tutto il Rinascimento (pensiamo, per esempio, ad i mecenati). Curata dalla storica dell’arte Ludovica Sebregondi e dallo scrittore Tim Parks, ospiterà capolavori del Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo e Della Robbia. I mecenati al giorno d’oggi scarseggiano, e forse vorreste soggiornare a Firenze in un b&b…Più in basso, ma rimanendo in Toscana, finiamo col raggiungere Siena. Le sale del Complesso Museale Santa Maria della Scala renderanno omaggio ad uno dei più celebri fumettisti italiani, nonché maestro dell’eros, con la prima antologica a lui dedicata. Dal 1° Ottobre sarà possibile ammirare Milo Manara: Le Stanze del Desiderio. 300 disegni del maestro, suddivise in tavole, pannelli, illustrazioni, video ed installazioni. Anche qui il titolo non è casuale: l’esibizione sarà una passeggiata tra Stanze, un percorso onirico sprovvisto di cronologia e didascalie. A far la parte del leone saranno Claudia e Miele, le due “eroine” più importanti dell’autore veronese. Senza dimenticarsi la stanza “Vietata”, chiamata “Eros e Thanatos”, che raccoglierà le immagini più esplicite. E l’illustratore farà anche alcuni disegni con oggetto Siena, per l’occasione. L’esposizione chiuderà i battenti l’8 Gennaio 2012.Ultima tappa del nostro viaggio è Roma, la Capitale, la Città Eterna. Dal 15 Settembre 2011, e fino al 15 Novembre, si potrà visitare FotoLeggendo, la manifestazione dedicata alla fotografia d’autore che quest’anno arriva alla sua 7a edizione, tra l’ISA (Istituto Superiore Antincendi), il Museo di Roma in Trastevere, le Officine Fotografiche e l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata (ISFCI). Lo spettatore avrà veramente l’imbarazzo della scelta tra mostre, workshops, letture e presentazioni editoriali, senza dimenticare alcune foto dei vincitori del World Press Photo. Per citarne alcuni, potrete trovare foto di Pino Settanni, Olivier Roller, Lucia Herrero, Robert Huber e Stephan Vanfleteren. Tanta carne al fuoco per una sola giornata, e gli appassionati di fotografia vorranno sicuramente prenotare degli alberghi a Roma.

Che ne dite, vi abbiamo almeno solleticato un pochino la curiosità?

Noi di Trip’n Blog vi daremo qualche idea, evitando i “classici”. Ma andiamo con ordine.
Per chi rimane (o andrà, ndr) a Roma il 15 Agosto 2011, potrebbe venir voglia di sentire F. Liszt. Perchè, quindi, non andare al Teatro Marcello e sentire il Tradizionale Concerto di Ferragosto con Hiroshi Takasu al pianoforte? I buongustai della classica troveranno sollievo.
Per chi, invece, preferisce le arti visive alla musica, con un pizzico di glamour, a Palazzo Valentini sarà possibile ammirare la Mostra Gattinoni: la televisione è di moda. Attraverso quindici abiti della maison e filmati e foto RAI si racconterà una fetta della storia recente italiana, attraverso il connubio moda-televisione.
Sempre per le arti visive, ma questa volta parliamo di pittura, al Museo Mario Praz, presso Palazzo Primoli, si potrà osservare l’annuale rassegna della Collezione di Acquerelli d’interno del Museo Praz, chiamata Acquerelli d’interno: 1810-1860. Saranno esposti 24 acquarelli realizzati tra il 1810 ed il 1860.

Andando a nord, vediamo cosa ci riserva Firenze a Ferragosto. Ad esempio, presso Palazzo Pitti, e più precisamente al Museo degli Argenti si potrà visitare l’esposizione I Tesori del Cremlino. Ben 100 i pezzi in mostra, provenienti dal museo moscovita del Cremlino, tra cui potrete trovare sciabole, archibugi, armature, calici, croci.
Per gli amanti della buona cucina, al “Piazzale del Gusto”, nei pressi di Piazzale Michelangelo, è di scena la “Sagra del Pesce“.

Il 15 Agosto di Milano sarà molto sudamericano. Per quest’anno il Gran Carnaval con Nu Braz è anticipato proprio a Ferragosto, e si riverserà per le strade portando allegria, gioia di vivere e musica. Una parata di 300 persone, rappresentanti tutti i popoli sudamericani, nessuno escluso. Il ritmo sarà coinvolgente.
Ed il Sud America c’entra anche con la mostra di fotografie alla Feltrinelli di Piazza Piemonte. Sara Busiol esporrà le foto del suo viaggio in Sud America, dove l’autrice, classe ’89, era andata a trovare la famiglia.

Noi qualche spunto, qualche consiglio, ve lo abbiamo dato. Lo spazio ed il tempo sono tiranni, non possiamo scriverli tutti. Ma a Milano, Firenze e Roma c’è da fare. E vita. Anche a Ferragosto…

Forse il 16 ed il 17 Luglio sono le giornate adatte per farlo: come ogni anno, la terza domenica di Luglio è dedicata alla Festa del Redentore, la ricorrenza più sentita dagli abitanti della Serenissima.

L’anno scorso più di 100.000 persone hanno assistito allo spettacolo di fuochi d’artificio, previsti per sabato dalle 23.30. Senza prima dimenticare di cenare lungo le rive o, meglio ancora, in barca.

Ma la festa, come già detto, non termina il sabato a notte fonda, e se avete intenzione di andare a Venezia per quel week-end vi consigliamo di prenotare un albergo: domenica 17 c’è la Regata del Rendentore!

Dal 26 maggio 2011 vedrà quindi la luce un regno incantato che non avrà nulla da invidiare ad EuroDisney o ad altri parchi europei. Due le attrazioni speciali: “Cagliostro”, uno spinning coaster al coperto, inedita per l’Italia; e “Huntik”, esclusiva mondiale, una dark ride interattiva.

Ogni area a tema avrà il suo significato e la sua storia, prese dalle fiabe nostrane, dal mondo dei cartoni, dalla mitologia nordica, dalle credenze orientali. Si va dalle fatate Winx del “Winx Club Magical Journey” a “L‘olandese volante”, dall’affascinante “Castello di Alfea” a “La casa dei mostri”.

Nonostante il parco sia pensato in modo che ogni avventura sia vissuta da grandi e piccini, insieme, non mancheranno quelle per i più temerari, come “La Torre Oscura”, “Shock – The Steam Machine” ed il già citato “Cagliostro”.

Avreste mai pensato di trovare la magia a 30 chilometri da Roma? Se siete amanti delle fiabe e degli incantesimi (o lo sono i vostri figli, ndr), è impensabile perdersi il Rainbow MagicLand di Valmontone!

Quello che vi andiamo a proporre oggi è un viaggio davvero speciale, in un luogo dove uomini e creature indefinite volteggiano nello spazio sfidando le leggi di gravità, andando a popolare paesaggi tanto colorati quanto meravigliosamente impossibili. Eppure il mondo “capovolto” immaginato dal genio di Marc Chagall (1987-1985), una volta visto, si stampa negli occhi e nella mente  proprio come i ricordi delle vere e più belle esperienze di viaggio. Questo è il motivo per cui vale assolutamente la pena vedere la mostra “Chagall. Il mondo sottosopra”, dallo scorso 22 dicembre ospitata nella sempre suggestiva cornice capitolina dell’Ara Pacis.

L’impatto visivo dell’opera del mai dimenticato pittore russo naturalizzato francese è senza dubbio forte e non lascia indifferenti, ma non è mai disturbante o traumatico: questo perchè l’universo di Chagall che in particolare viene omaggiato nella mostra romana appartiene alla magica dimensione onirica, artisticamente parlando molto vicino a quello rappresentato dalla corrente Surrealista agli inizi del secolo scorso.

L’evento si compone di 138 opere, una selezione di dipinti )alcuni dei quali inediti), incisioni, schizzi che provengono da illustri collezioni private e pubbliche , come il Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou di Parigi e il Musée National Marc Chagall di Nizza. Il fatto che non siano esposti i capolavori più celebri del Maestro rende l’iniziativa  ancora più particolare, a dimostrazione del fatto che qui si vuole  evidenziare una chiave di lettura ben precisa…

Un universo, quello di Chagall, dove la voglia di ribaltare schemi e regole è più che evidente (non a caso il contesto storico da cui partiamo è la rivoluzione russa): si fondono in un miracoloso equilibrio immagini apparentemente confuse, dove invece a regnare è una variopinta armonia, per un mondo in cui spettacoli circensi e scene di vita quotidiana sono rappresentate con lo stesso inconfondibile virtuosismo.

Si muovono “sottosopra”, fluttando morbide senza limiti e barriere, in una simbolica lontananza dall’ordine precostituito, sposi in volo, galli e pecore, per una lunga galleria di emozionanti visioni  che rompono la geometrica percezione della realtà, che Chagall ricostruisce  e riassembla avvolta  da una materia fantastica che solo i sogni ci possono regalare. 

A venticinque anni dalla sua morte, Chagall torna protagonista di una imperdibile retrospettiva itinerante che, dopo il trionfale debutto al Musée National Marc Chagall di Nizza si protrarrà  a Roma fino al  prossimo 27 marzo, dunque c’è ancora più di un mese per poterla vedere! Chi ha orecchi ( e occhi!) per intendere…

Gli orari sono i seguenti: dal martedì alla domenica dalle 9 alle 19. L’ingresso è consentito fino alle 18, orario di chiusura della biglietteria. Chiuso il lunedì. Se siete alla ricerca di una sistemazione ad h.o.c. per il vostro soggiorno nella Capitale, non avete che da scegliere tra  i tanti b&b e hotel a Roma a  prezzi speciali nel sito Roma Viva!

Per iniziare l’anno a tutto gas, un giro in Vespa ci sta alla grande! Soprattutto se col mitico scooter ci apprestiamo a fare un appassionante viaggio niente di meno che nella storia del cinema: tutto questo è possibile, ancora per pochi giorni, al Museo Piaggio Giovanni Alberto Agnelli di Pontedera (Pisa), dove è attualmente ospitata la mostra “La Vespa e il Cinema”. L’ iniziativa, tanto originale quanto interessante, esalta il mito dell’imitatissimo modello di scooter Made in Italy, che è legato molto più di quanto si possa credere alla Settima Arte.

L’occasione è quella di fare un tuffo nella storia e nei costumi del recente passato, italiano in primis: eh sì, perchè sin da quando è stata brevettata nel lontano 23 aprile 1946, la Vespa ha trasportato generazioni e generazioni di persone, sempre con il suo elegante ed inconfondibile look. Negli ultimi sessant’anni in sella a questo gioiellino su due ruote si è passati dalla ripresa del dopoguerra al boom economico degli anni Cinquanta, dalla “Dolce Vita” al rivoluzionario ’68, dagli edonostici anni Ottanta ai difficili giorni d’oggi, un pò con la stessa disinvoltura con la quale la si guida.

Grazie al cinema, con cui è stato amore a prima vista (chi non ricorda il giro per la Capitale in Vespa di Audrey Hepburn e Gregory Peck in “Vacanze Romane”?), il mito dello scooter della Piaggio si è consolidato ancora di più, rilanciando nello stesso tempo a livello mondiale la creatività e l’unicità del Made in Italy: merito anche della infinita lista di stelle del mondo in celluloide che nel corso del tempo sono state immortalate a bordo di una Vespa, sia per esigenze di copione che per sfuggire nel traffico agli immancabili “paparazzi”.

L’ingresso gratuito dovrebbe invogliare ancora di più a inserire la mostra toscana nella propria wishlist degli appuntamenti culturali da non perdere in questo 2011 appena iniziato. Vedere per credere le 150 locandine e le 200 foto prese dai set di celeberrimi film (è prevista peraltro la proiezione di alcuni dei titoli che più hanno contribuito alla “leggenda” della Vespa), manifesti, documentari, spot pubblicitari e modelli di Vespa che in sessant’anni hanno fanno costume sfrecciando in lungo e largo per lo Stivale e non solo.

I touch-screen installati all’interno della mostra propongono le sequenze più significative di un centinaio di film che hanno per protagonista indiscussa la Vespa. La compagine tricolore è ricca e nutrita ( “Domenica d’agosto” e “Caro diario”  su tutti), ma non mancano i giri newyorchesi di  Jude Law e  Nicole Kidman rispettivamente in “Alfie” e “The Interpreter”. La Vespa fa comparsate persino nelle produzioni asiatiche di Bollywood, mentre ultima in ordine di tempo è la sua apparizione con George Clooney nel recentissimo “The American”.

La mostra, realizzata dalla Fondazione Piaggio in collaborazione con il Centro Multimediale del Cinema e il Viareggio EuropaCinema, è stata inaugurata lo scorso 5 novembre e saràaprta al pubblico per pochi giorni ancora, fino al 15 gennaio per l’esattezza. Non c’è tempo da perdere!

Per approfondire il magico rapporto tra lo scooter più famoso del mondo e la “fabbrica dei sogni” , sappiate che la mostra “La Vespa e il Cinema” è visibile dal martedì al sabato, dalle ore 10.00 ore 18.00.

E’  stato e senza dubbio continua ad essere  uno degli appuntamenti culturali di punta del 2010 in Italia: stiamo parlando della mostra che Milano dedica al genio visionario del grandissimo Salvador Dalì (Figueres, 11 maggio 1904 – Figueres, 23 gennaio 1989), che con le sue opere torna nel capoluogo lombardo dopo un’assenza che durava addirittura dal 1954. “Salvador Dalì. Il sogno si avvicina”,  fornisce dunque un’occasione imperdibile per ammirare da vicino più di cinquanta capolavori  onirici firmati dal pittore, scultore, scrittore, cineasta e designer spagnolo, una delle figure cardine dell’arte del Novecento.

A sottolineare il rilievo assoluto dell’iniziativa basti sapere che l’allestimento è a cura dell’architetto Oscar Tusquets Blanca, grande amico nonché collaboratore del celebre artista, e che si è reso fondamentale la collaborazione con la Fondazione Gala-Salvador Dalí di Figueras e i prestiti dal museo Reina Sofia di Madrid e altre prestigiose istituzioni museali.

Tema portante di “Salvador Dalì. Il sogno si avvicina” è la finora poco sfruttata prospettiva di ammirare il suo lavoro indagando sul rapporto di Dalì con il paesaggio, il sogno e il desiderio. Ne esce fuori un ritratto dalle sfaccettature per certi versi inedite del bizzarro ed enigmatico artista, che scopriamo più mistico e spirituale che mai.

Il curatore della mostra, Vincenzo Trione, ha deciso di organizzarla dividendola in quattro sezioni tutte accompagnate da ampie sezioni documentarie: “Paesaggi storici: guardare dietro di sé e intorno a sé”, “Paesaggi autobiografici: guardare dentro di sé”, “Paesaggi dell’assenza: guardare oltre di sé”, “Epilogo” (dove è possibile vedere in anteprima assoluta in Italia il cortometraggio “Destino”, realizzato insieme a Walt Disney).

Occhio al calendario però, perchè la mostra, prodotta da Comune di Milano e da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e inaugurata lo scorso 22 settembre, rimarrà aperta al pubblico fino al 30 gennaio 2011. Eventi così non capitano tutti i giorni, non lasciatevelo scappare!!!

Ieri come oggi ad ospitare l’evento è sempre la sede suggestiva del Palazzo Reale.  Gli orari? Eccoli: da Martedì a Domenica dalle 9.30 alle 19.30 (Giovedì e Sabato fino alle 22.30). Lunedì dalle 14.30 alle 19.30. La biglietteria chiude un’ora prima.

E’ proprio vero che l’arte contemporanea non finirà mai di stupirci.  Stavolta a lasciare basiti è lo straordinario talento dell’artista cinese Liu Bolin nel mimetizzarsi  in maniera più che camaleontica con l’ambiente che lo circonda fin quasi a scomparire! Quella che segue è una lunga e bizzarra galleria fotografica dove visiteremo mezzo mondo in compagnia de “l’uomo invisibile”, da Londra a Milano, dalla Cina alla Francia passando per  Verona e Venezia: arene, stazioni, piazze, cantieri, teatri, monumenti illustri  e anonimi spazi pubblici, tutti luoghi dove l’unico comune denominatore è un magnifico trucco, che in quanto tale… c’è, ma non si vede!

Se pensate che le poltrone del Teatro della Scala di Milano della foto sopra siano tutte vuote vi sbagliate di grosso!

Siete a Londra  e volete telefonare nelle tipiche cabine rosse? Dovete attendere il vostro turno. Mettetevi in fila! Avete capito bene, mettetevi in fila!

Per ogni foto occorrono almeno dieci ore di preparazione. Liu Bolin si avvale di un assistente per dipingere il suo corpo e i suoi vestiti fino alla  perfetta trasparenza. Dunque niente photoshop o effetti speciali, solo  un grande estro creatvo e.. tanta tanta pazienza!

Liu Bolin è nato nel 1973 nella  regione della Cina orientale dello Shandong, e dopo aver conseguito il diploma nello Shandong Art College si è laureato presso l’Academia Centrale di Belle Arti di Pechino. Con lui il body painting raggiunge vette impensabili.

In realtà l’arte  di camuffarsi con l’ambiente circostante in Liu Bolin ricopre un preciso significato: la sua è una forma di silenziosa protesta contro il Governo Cinese, che non fa niente per aiutare ad emergere i tanti giovani talenti in campo artistico, anzi in molti casi cerca di censurarli (lui stesso si è visto costretto a chiudere il suo studio nel 2005). Liu Bolin dunque si “nasconde”, ma è sempre in piedi, e va avanti per la sua strada.

Fortunatamente il talento del 37enne artista cinese è stato ed è riconosciuto a livello internazionale.

Sotto potete vedere tre foto di Venezia apparentemente “da cartolina”. State certi che diversi passanti avranno fatto fatica da lontano a rendersi conto della presenza di Liu Bolin.. fino ad un certo punto, ovvio! D’altra parte la capacità di rimanere immobili ha un limite!

.. stesso discorso per le celeberrime guglie del Duomo di Milano…

Il nostro tour di oggi finisce qui, ma c’è da scommettere che l’arte mimetica di Liu Bolin si spingerà decisamente oltre. Intanto magari in questo momento è vicino a voi e neanche ve ne siete accorti!

Dopo il clamoroso, eccezionale successo della mostra su Caravaggio alle Scuderie del Quirinale, ecco che nella Capitale un altro grande evento è pronto  a bissare e a battere i numeri da record di quella iniziativa: ad impreziosire il calendario autunnale 2010 della città è  infatti “Vincent Van Gogh- Campagna senza tempo, Città moderna”, che vede il ritorno del  genio assoluto e tormentato del grande pittore fiammingo nella Città Eterna dopo addirittura ventidue anni. Filo conduttore delle oltre 110 opere esposte la doppia e spesso contraddittoria passione di Van Gogh per la vita bucolica e quella di città.

L’ultima volta che l’arte immortale di Van Gogh aveva fatto capolino a Roma risale infatti al 1988, ed anche in quel caso si registrò un autentico boom di presenze: oggi come ieri la storia si ripete, c’è da scommetterlo, e si prevedono lunghe file al botteghino (peraltro l’ingresso costa davvero poco!) al Complesso del Vittoriano, sede designata ad ospitare l’iniziativa dall’8 ottobre 2010 al 6 febbraio 2011.

“Vincent Van Gogh- Campagna senza tempo, Città moderna” già nel titolo evidenzia l’inedita prospettiva con cui sono presentate le oltre 110 opere esposte: tra dipinti, acquarelli, disegni noti e meno noti la chiave di lettura proposta è la duplice e spesso contraddittoria inclinazione del pittore a lasciarsi ispirare dalla amatissima vita bucolica e la frenetica realtà cittadina.

Vincent Van Gogh si presenta ambiguamente una volta “gentiluomo di città”, una volta contadino, senza mai una scelta definitiva: la semplicità e la naturale statica bellezza della campagna si confronta con il perenne movimento della città quale centro ideale della vita moderna. Questo binomio contribuisce a rendere ancora di più il travagliato stato d’animo di un pittore che come pochi ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte e nell’immaginario collettivo, e che non a caso continua ad emozionare e a creare un “fenomeno” di massa ogni volta che in qualunque parte del mondo sia possibile ammirare la sua opera.

A sottolineare infine il grande prestigio della rassegna il fatto che la stessa è curata da Cornelia Homburg, una delle maggiori esperte al mondo di Van Gogh e che è davvero impressionante l’elenco dei prestiti straordinari, che provengono dai più prestigiosi musei del mondo. Per l’occasione sono esposte anche una trentina di opere dei grandi artisti che furono fondamentali di ispirazione per Van Gogh come Pissarro, Cézanne, Millet (nella  foto sotto i suoi “raccoglitori di fieno”)..

.. e di Paul Gauguin (sopra, “Lavandaie al Canal Roubine du Roi”).

Concludiamo ricordandovi gli orari di “Vincent Van Gogh- Campagna senza tempo, Città moderna”: dal Lunedì al Giovedì: 9.30-19.30, Venerdì e Sabato: 9.30-23.30, Domenica: 9.30-20.30. La biglietteria chiude un’ora prima e dopo quell’ora non sarà possibile accedere.

Per non perdere un così raro appuntamento con l’arte con la “A” maiuscola vi suggeriamo di abbinare un soggiorno altrettanto indimenticabile nella  Capitale. Il sito RomaViva.com offre sia una vasta selezione di hotel a Roma, sia la possibilità di acquistare tours turistici completi e ad ottimi prezzi.

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Altra mostra da segnalare, ma stavolta senza bisogno di andare oltre i confini nazionali per vederla: è infatti in terra senese  fino al prossimo 14 novembre “La vita di Michelangelo. Carte poesie, lettere e disegni autografi”, una prestigiosa iniziativa culturale che da come si evince dal titolo permette di ripercorrere le tappe salienti della vita di Michelangelo Buonarroti attraverso l’esposizione di tantissimo materiale cartaceo strettamente legato a quello che è considerato uno dei più grandi artisti di sempre.

Inaugurata lo scorso 4 settembre presso il Complesso Museale di Santa Maria della Scala, la mostra offre al visitatore  l’opportunità di approfondire la conoscenza di Michelangelo e in particolare la sua presenza e il suo operato a Siena.

Si arriva alla sfera più intima della biografia del genio rinascimentale grazie a straordinarie testimonianze cartacee che provengono dall’archivio Buonarroti, di proprietà della Fondazione Casa Buonarroti. Lettere e carteggi, appunti per progetti, poesie, disegni autografi per un ritratto a tutto tondo e per certi versi inedito dell’artista di origini aretine.

Sessantuno i pezzi esposti, assicurati per la “modica” cifra di 62 milioni di euro! Dal pubblico al privato, dai disegni e dalle poesie degli anni della giovinezza alla fitta corrispondenza epistolare della vecchiaia, quello che ne esce è un ritratto nuovo e quanto più vicino alla realtà del “personaggio” Michelangelo.

A dimostrazione della scrupolosa e qualificata organizzazione dell’evento (per mano dell’Associazione Culturale Metamorfosi e Vernice Progetti Culturali, con il contributo del Comune di Siena e della Fondazione Monte dei Paschi di Siena), segnaliamo che la mostra è a cura di Lucilla Bardeschi Ciulich, nota studiosa della grafia michelangiolesca, e di Pina Ragionieri, direttrice della Fondazione Casa Buonarroti, che è realizzata su progetto scientifico della Fondazione stessa, e che per la sede di Siena si avvale della consulenza scientifica di Gabriele Fattorini.

“La vita di Michelangelo. Carte poesie, lettere e disegni autografi” si può vedere tutti i giorni, festivi compresi, purchè dalle ore 10,30 alle ore 19,30. Se ci state facendo un pensierino, sappiate che potete visitare  il sito SienaAlberghi.it, per un pernottamento negli hotel di Siena della tipologia e al prezzo che cercate!