Chi l’ha detto che estate vuole dire solo vacanze al mare o in montagna? Il bel tempo può rappresentare un grande stimolo per approfittare di visitare una delle tantissime splendide città italiane.
Roma su tutte nella torrida stagione estiva ha un marcia in più: molta meno confusione del solito, niente traffico in tilt, quando a parlare è solo la bellezza immutata nei secoli della Città Eterna. L’occasione di girarsi tranquillamente i musei e i monumenti capitolini non ha prezzo di questi tempi. Inoltre Roma è solo in apparenza “tranquilla”, nel senso che anche a luglio e ad agosto la sua rinomata vivacità culturale non perde un minimo di smalto: sono davvero tantissime le iniziative e gli eventi da non perdere. Vediamo insieme alcuni dei più importanti…

Dal Sepolcro al Museo

Cominciamo col segnalare la bella iniziativa attualmente ospitata nella Sala Gipsoteca presso il Complesso del Vittoriano: “Dal Sepolcro al Museo: Storie di saccheggi e di recuperi” fornisce al visitatore la rara opportunità, fino al 12 settembre, di ammirare preziosissimi reperti archeologici dell’antica Roma, nella maggior parte dei casi oggetti legati al rito funerario, recuperati dopo essere stati rubati.

La Forma del Rinascimento

Grande successo nell’estate 2010 romana per la interessantissima mostra che potete ammirare al Museo Nazionale di Palazzo Venezia, tutta incentrata sul tema della cultura del Rinascimento a Roma. Capolavori di Michelangelo, Donatello e tanti altri sono in esposizione fino al 5 settembre.

S.O.S. Arte dall’Abruzzo: una mostra per non dimenticare

Una cornice migliore difficilmente si poteva chiedere per la mostra organizzata dal Centro Europeo per il Turismo a poco più di un anno di distanza dal terribile terremoto che ha colpito L’Aquila. Il Complesso Monumentale di Castel Sant’Angelo, anche in questo caso fino al 5 settembre, al fine di evidenziare l’impegno per il recupero, la tutela e la conservazione del patrimonio archeologico e artistico dell’Abruzzo, ospita 80 opere tra tele, dipinti, sculture, croci professionali e una selezione di oltre 140 reperti archeologici provenienti dalla sfortunata regione italiana, comunque fortemente intenzionata a riprendersi, economicamente e culturalmente.

Tagli d’artista: una storia lunga un secolo

E’ stata inaugurata lo scorso 15 maggio alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, nei due saloni centrali, una mostra che intende rendere omaggio al talento creativo di Lucio Fontana (1899 – 1968) artista, pittore e scultore italiano, fondatore del movimento spazialista. Occasione prestigiosa per riscoprire un nome fondamentale dell’arte italiana del ‘900, e per trovare spunti e analogie con tutti i grandi e le correnti del panorama culturale del secolo scorso.

Gladiatores

Una mostra evento assolutamente imperdibile nella Capitale. C’è tempo fino al 3 ottobre per “Gladiatores”, una iniziativa alquanto particolare e fuori dagli schemi tradizionali che segue i criteri dell’archeologia sperimentale:l’intento è quello di rievocare la mitica figura del gladiatore. E Allora qual luogo migliore del Colosseo per ospitare armi, accessori, reperti, e testimonianze preziose di un mondo tanto affascinante e spietato allo stesso tempo?

L’Età della Conquista. Il fascino dell’arte greca a Roma

I Musei Capitolini sono invece deputati ad ospitare fino al 5 settembre una rassegna di capolavori dell’arte antica provenienti dai maggiori Musei europei, per quello che rappresenta il primo appuntamento del programma quinquennale “I Giorni di Roma”. Statue in marmo, opere in bronzo e terracotta, interi cicli scultorei, fregi ed elementi di arredo domestico in bronzo e argento, per descrivere al meglio uno dei periodi più innovativi ed originali per l’intero sviluppo dell’arte occidentale.

E si potrebbe andare avanti ancora per molto, dato che tra concerti, mostre, serate danzanti, teatro, c’è solo l’imbarazzo della scelta su cosa fare nelle bollenti serate capitoline. Non vi rimane che prenotare il vostro soggiorno scegliendo una tra le tante proposte offerte dal sito romaviva.com.

Evento di eccezionale valore per l’estate 2010 romana, in programma nella Capitale dal 15 giugno al 5 settembre. La mostra,”La forma del Rinascimento” organizzata dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, diretta da Rossella Vodret, dal Comitato Nazionale Andrea Bregno e con la collaborazione della Fabbrica di San Pietro, curata da Claudio Crescentini e Claudio Strinati, è un evento unico nel suo genere, incentrato sulla scultura del Rinascimento a Roma, uno dei momenti artistici ancora poco frequentati dal grande pubblico e indagato mediante l’attività di tre grandi artisti del periodo: Donatello, Andrea Bregno, Michelangelo.

Promossa da un Comitato Scientifico del quale fanno parte i massimi studiosi italiani ed internazionali del settore (scheda in allegato), la mostra si pone come fondamentale momento di studio dei tre protagonisti della scultura del Quattrocento, colti in quel particolare periodo di rinnovamento culturale, individuato nella Roma dei Papi umanisti, vissuto alla luce della memoria dei Maestri antichi, con la prospettiva di creare una nuova forma della scultura, quella appunto del Rinascimento.

Fra le altre opere presentate, di speciale interesse l’esposizione di due sculture di grande impatto visivo di Donatello, la Formella con angeli musicanti, gesso preparatorio dell’opera finale in bronzo realizzata per l’altare di Sant’Antonio per l’omonima Basilica di Padova, e la spettacolare Protome equina realizzata dall’artista come modello del monumento equestre che avrebbe dovuto realizzare per Alfonso d’Aragona, Re di Napoli.Per la prima volta in maniera unitaria è anche esposto il nucleo delle sculture provenienti dalla Fabbrica di San Pietro della Città del Vaticano e facente parte del Monumento funebre di Paolo II Barbo, opera di Mino da Fiesole e Giovanni Dalmata.

Culmine della mostra un prezioso altorilievo in marmo di Michelangelo mai esposto in precedenza, Eolo o Vento marino, già parte della decorazione scultorea della chiesa di Santa Maria Maddalena a Capranica Prenestina (RM), operazione architettonica attribuita allo stesso artista e commissione dei Porcari-Capranica, famiglia fortemente legata a Michelangelo mediante altre committenze artistiche, a partire dal più famoso Cristo risorto di Santa Maria sopra Minerva in Roma.

Che estate sarebbe senza musica? E soprattutto senza i grandi concerti, che con la tipica calura di luglio sembrano avere le carte in regola per stamparsi ancora di più nella nostra memoria? Ecco che allora la Capitale non si fa trovare in tal senso impreparata, offrendo momenti di eccezionale musica dal vivo, con il ritorno del tradizionale appuntamento con Rock in Roma.

Se vi piace ascoltare vis à vis il vostro beniamino, che può essere sia italiano che protagonista della scena musicale internazionale, non avete da far altro che annotarvi una incredibile sequenza di nomi e date: dal 5 al 30 luglio si alterneranno sul palco dell’Ippodromo delle Capannelle, tra gli altri, Cranberries, ZZ Top, Shaggy, Mika, Skunk Anansie, ma ci saranno anche i “nostri” Daniele Silvestri, 99 Posse, Baustelle, l’emergente Nina Zilli, Afterhours e Litfiba.

Iniziativa questa che nelle scorse edizioni ha registrato un clamoroso successo, che siamo pronti a scommettere verrà replicato nella scintillante estate romana 2010.

La mostra curata dalla Direttrice della Biblioteca Maria Cristina Misiti, e dalla professoressa Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, ospiterà più di sessanta eccelsi e inediti capolavori custoditi dalla BIASA datati tra il Cinquecento e la fine del Settecento, quasi tutti appartenenti alla raccolta Lanciani.

Una raccolta ricca di studi eterogenei sulla capitale, dalle vedute di artisti e pittori vedutisti francesi, inglesi, tedeschi passati per Roma, a progetti architettonici per la sistemazione di piazze, palazzi, chiese e complessi museali, in particolare nei secoli XVIII e XIX legati alla vivace attività urbanistica sostenuta dai pontefici Clemente XII Corsini, Benedetto XIV Lambertini, Pio VII Chiaramonti, Pio IX Mastai Ferretti. Una mostra che oltre ad essere gratuita sarebbe un peccato perdere.

Orari: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00. La biglietteria chiude un’ora prima del museo.

Un paese come l’Italia che chiaramente è una miniera dal valore inestimabile in tal senso non può che registrare danni numerosi: per fortuna, grazie all’impiego serio ed incondizionato di militari, magistratura, archeologi e restauratori, si è creato un vero e proprio esercito di professionisti, che con passione, dedizione e sacrificio danno ogni giorno vita al programma di salvaguardia di un patrimonio diffuso, che viene spesso rubato, nascosto ed esposto a minacce ed aggressioni.

Ecco perché allora ci piace segnalare la bella iniziativa ospitata dal 15 giugno al 12 settembre nella Sala Gipsoteca presso il Complesso del Vittoriano: “Dal Sepolcro al Museo: Storie di saccheggi e di recuperi” fornisce al visitatore la rara opportunità di ammirare preziosissimi reperti archeologici della Roma che fu (legati in particolar modo al tema del rito funerario), reperti che oggi sono tornati nella loro naturale locazione, dopo aver subito nel corso del tempo diversi danni, quando non rubati o recuperati dai loschi traffici del mercato illecito.

Orari: dal lunedì al venerdì 9.30/18.30, sabato e domenica 9.30/19.30.

Una città come Roma è bella sempre, vale la pena visitarla in qualsiasi stagione: però sono tutti certamente d’accordo nel ritenere che trascorrere qualche ora o qualche giorno di primavera nella Città Eterna non ha prezzo… anche senza una ragione precisa! sta di fatto però che è impossibile non farsi travolgere dalla vivacità capitolina.. concerti, rassegne cinemotografiche, spettacoli teatrali, mostre d’arte  e naturalmente tanto tanto sport. A proposito di sport! Domenica 25 aprile sono stato al Foro Italico, che come tradizione vuole proprio in questo periodo dell’anno ospita gli Internazionali BNL di Tennis. Per un giorno mi sono improvvisato reporter d’assalto per raccontarvi tra novità, foto e curiosità il torneo storico della Capitale, che vede riuniti i big del mondo della racchetta, pronti a sfidarsi fino all’ultimo colpo per aggiudicarsi il prestigioso trofeo.

Nell’ultimo quinquennio il tennis in Italia ha ritrovato una nuova linfa vitale, dopo un lungo periodo d’oblio. Merito della spettacolare rivalità tra lo svizzero Roger Federere lo spagnolo Rafael Nadal? Forse, sta di fatto che anno dopo anno è aumentata in maniera notevole l’affluenza di “aficionados” in quello che è considerato uno dei tornei su terra rossa più importanti del mondo, insieme a quello di Montecarlo e del Roland Garros a Parigi.

Tante le novità interessanti di questa edizione 2010 degli Internazionali: la prima è che da quest’anno il torneo è iniziato di domenica (la consuetudine è che questo tipo di eventi cominciano di lunedì), per dare modo a famiglie al completo e a più gente possibile di vedere sfilare sulla terra rossa romana i tennisti più forti del mondo, dai sopracitati Federer a Nadal, da Djokovic a Murray, o quanto meno di passare una bella giornata all’aria aperta in un ambiente piacevole e molto bene organizzato, con tanti punti di ristoro e aree per lo shopping sportivo (presenti chiaramente le migliori marche e le griffe più gettonate del settore).

La settimana scorsa è stata all’insegna del grande show “al maschile”, conclusasi con la quinta  vittoria negli ultimi sei anni del maiorchino Nadal (foto sopra), che ha dimostrato ancora una volta di essere perfettamente a suo agio su questo tipo di superficie. Il bello è che è possibile assistere alle sessioni di allenamento dei campioni  davvero da vicino, e vi assicuro che è a dir poco impressionante…

Non solo tennis vero e proprio comunque: spazio anche al beach tennis, una disciplina nata da pochissimi anni, ma che sta prendendo piede rapidamente. Diversi campi allestiti, dove a dar sfoggio della propria bravura sono i campioni del mondo, qui al Foro niente di meno per i World Championships che si svolgono in concomitanza agli Internazionali.

Ho avuto modo di vedere anche una interessante mostra intitolata “100 anni di Tennis in Italia”, con foto d’epoca e cimeli storici, anche se poi non ho resistito ad immortalare in uno dei tanti stand le mitiche scarpe indossate dai grandi campioni del passato. Feticismo allo stato puro!

Mentre scrivo già sono impegnate  sui campi  (come nella foto sopra, nel bellissimo stadio “Nicola Pietrangeli” (già Stadio delle statue, ex Pallacorda) le regine della racchetta, con le inossidabili sorelle Williams su tutte, senza dimenticare Flavia Pennetta, Francesca Schiavone e le atlete di Casa Nostra, autentico motivo d’orgoglio per il nostro tennis “rosa”. Sabato 8 maggio si conclude il torneo femminile e, dopo 15 giorni di “tutto esaurito”, l’intera manifestazione sportiva.

A catalizzare l’attenzione più di tutti non poteva che essere il numero 1 del mondo, il grande Roger Federer, peraltro molto disponibile nel firmare autografi e a concedersi qualche foto con  i suoi numerosissimi fans…

La sessantasettesima edizione degli Internazionali BNL d’Italia passerà però alla storia soprattutto perchè proprio quest’anno è stato inaugurato dopo oltre due anni di lavori il nuovo Campo Centrale. L’impatto architettonico del nuovo impianto, che può ospitare ben 10.400 posti, è davvero notevole, e ben si fonde con lo stile razionalista e con la cornice classica e moderna allo stesso tempo del Foro Italico.

Le tre foto che vedete  sopra le ho scattate quando sono tornato sabato scorso a vedere le semifinali del torneo. Avrete capito che io sono un pò  fanatico, ma ci tengo a precisare che gli Internazionali BNL  non sono solo tennis… ad esempio la sera c’è il trionfo della mondanità e del divertimento con i concerti, gli spettacoli e i galà allestiti al Villaggio Ospitalità. Insomma tante le occasioni per stare bene in quella che è una oasi felice di sole, bella gente e vitalità, tra stand gastronomici e vetrine di articoli sportivi. Se non fate in tempo quest’anno, annotatevi le date gli Internazionali della primavera 2011. Buon tennis a tutti!

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C’è tempo fino al prossimo 30 maggio, dunque poco più di un mese, per vedere la bellissima mostra romana dedicata ad uno dei cantautori italiani più amati di sempre, il mai dimenticato Fabrizio De André. Dopo Genova e Nuoro, tocca ora alla Città Eterna rendere omaggio alla poetica musicale dell’artista genovese, con un percorso multimediale quantomai moderno e  stimolante fatto di video, musica, testimonianze biografiche. Il tutto allestito in una cornice insolita, ovvero negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis.

Avrebbe compiuto 70 anni lo scorso 18 febbraio: invece ne sono passati già 11 dalla sua scomparsa: il vuoto che ha lasciato la morte di Fabrizio De André è e rimane incolmabile, ma la sua musica e la sua arte continuano ad emozionare generazioni e generazioni senza mostrare il benchè minimo cenno di invecchiamento. Niente di più facile, considerando lo stile unico e nettamente avanti con i tempi di De André, che dopo le tappe di Genova (sua città natale) e Nuoro (altra città fondamentale nella sua vita), viene ora omaggiato da Roma con una retrospettiva assolutamente da non perdere.

“Fabrizio De André. La mostra”, inaugurata lo scorso 24 febbraio negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis, offre l’occasione ai tanti estimatori di De André di “ritrovare” un vecchio amico, e a coloro che non conoscono molto il personaggio ma ne sono incuriositi, di approfondire la conoscenza di colui che con i suoi testi duri e poetici allo stesso tempo e con un timbro inconfondibile in un certo senso ha rivoluzionato la scena musicale italiana, fin dai lontani esordi nei primi anni Sessanta.

Quello che il visitatore compie è un autentico percorso multimediale ed emozionale, che è stato realizzato da Studio Azzurro, un gruppo di videoarte di prestigio internazionale che ha saputo creare un grande affresco intorno alla figura di De André, raccontando in modo originale la sua vita attraverso la musica, la poetica, i successi e le passioni dell’interprete di “La canzone di Marinella, “Bocca di Rosa” , “Il pescatore” solo per citare alcune delle sue tante, tantissime canzoni indimenticabili.

Un iter suggestivo che passa per quattro ambienti (la Poetica, la Musica, i Personaggi e i Tarocchi, La Vita) più una Sala Cinema (Fabrizio in video) e i Documenti nella nicchia sotto il monumento dell’Ara Pacis.

Insomma una mostra che consigliamo caldamente di vedere, ma altrettanto caldamente suggeriamo di non andarci nei giorni festivi, per  evitare inutili affollamenti che rovinerebbero il valore di una simile interessantissima iniziativa.

Per riscoprire il poetico mondo di Fabrizio De Andé ricordiamo gli orari della mostra: da martedì a domenica dalle 9.00 alle 19.00. L’ingresso è consentito fino alle 18. Chiuso il lunedì e sabato 1 maggio.

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Quest’anno si parla tanto di crisi ambientale ed ecosostenibilità. Di certo allora è decisamente originale l’idea di riflettere su questo affascinante argomento con una iniziativa culturale da annoverare tra le più interessanti di questa primavera 2010: “Da Corot a Monet. La sinfonia della Natura” è una mostra dal 6 marzo scorso ospitata al Complesso del Vittoriano, e a dimostrazione che il tema che tratta è stimolante, basti sapere che nel primo weekend di apertura ha fatto registrare ben 7000 visitatori.

Fino al 29 giugno sarà possibile fare un viaggio nell’arte impressionista francese delal seconda metà dell’Ottocento, e capire come si è evoluto il concetto di natura dalla scuola di pittura di Barbizon fino alle meraviglie cromatiche e innovative di Monet. Un viaggio in 170 opere, in particolare dipinti, opere su carta e fotografie d’epoca esposte per la prima volta in Italia.

La mostra ha avuto il supporto della collaborazione di prestigiose collezioni private e rinomati musei internazionali, è curata da Stephen Eisenman, Ordinario di Storia dell’Arte alla Northwestern University di Chicago, Richard R. Brettell, Commissario Internazionale della Mostra e Ordinario di Storia dell’Arte alla University of Texas di Dallas e John House, sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dal Comune di Roma e dalla Regione Lazio.

Orari: lunedì – giovedì.30-19.30; venerdì e sabato 9.30-23.30: domenica 9.30-20.30

Se c’è una capitale europea nella seconda metà dell’Ottocento che non ha rivali in fatto di vivacità culturale, tra gli innumerevoli caffè frequentati da artisti e intellettuali, i boulevards, gli ateliers e i teatri, quella è Parigi.

La “Belle Epoque”, un’epoca irripetibile dove la cultura raggiunge un po’ tutte le classi sociali, fa capolino soprattutto nella Ville Lumière, nella quale sul finire del secolo  convivono in armonia le più diverse realtà artistiche. Ecco che si spiega dunque il perché di tanti artisti Italiani che si ritrovano nella città francese, attirati dall’irresistibile modernità e dal senso di benessere che emana Parigi, come nessun altro posto centro nevralgico della rivoluzione industriale e sociale. A tal proposito consigliamo caldamente  di vedere una mostra attualmente in allestimento a Roma, “Boldini e gli italiani a Parigi tra realtà e impressione”, interessantissima retrospettiva dedicata proprio ai tanti artisti di spicco di Casa Nostra che hanno soggiornato nella capitale francese sul finire dell’800.

Parigi rappresenta  la meta ideale per intellettuali e non sul finire del XIX secolo: con il boom dei giornali, la libertà d’opinione, lo sviluppo delle scienze e dei mezzi di trasporto, insomma, una vera e propria fucina all’insegna del progresso.

Giovanni Boldini, Telemaco Signorini, Vittorio Corcos, Antonio Mancini Serafino De Tivoli sono solo alcuni dei nomi prestigiosi che firmano  i capolavori in prestito da collezioni private e da musei celebri quali la Galleria d’arte Moderna di Palazzo Pitti di Firenze e il Musée d’Orsay di Parigi.

Per rivivere il nostalgico fascino della Belle Epoque c’è però tempo fino al 14 marzo, per cui affrettatevi!

Come sempre ricordiamo gli orari della mostra: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 20. Chiuso il lunedì.

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Una retrospettiva da non perdere a Roma, tutta dedicata alla vita di una delle icone del ventesimo secolo, ovvero Grace Kelly, star di Hollywood e principessa del Principato di Monaco. Ha aperto a Palazzo Ruspoli lo scorso ottobre “Gli Anni di Grace Kelly, Principessa di Monaco”, dopo il grande successo registrato in precedenza proprio nello stesso Principato. La grande affluenza di pubblico nella Città Eterna dimostra che l’indimenticabile principessa Grace e la sua immagine di eleganza immutabile sono sempre nel cuore della gente di tutto il mondo, ancora oggi, 27 anni dopo la sua morte in un terribile incidente d’auto. 

La mostra, ospitata nel bel palazzo di Via del Corso fino al 28 febbraio 2010, si propone di ricostruire la vita della star americana, che ha abbandonato la sua splendida carriera nel 1956 all’età di 26 anni appena, al fine di sposare il Principe Ranieri III di Monaco, due anni dopo essersi aggiudicata l’Oscar per la sua interpretazione nel film drammatico “La ragazza di campagna”.
Filmati, documenti, fotografie e oggetti personali, molte delle quali in prestito dal palazzo di Monaco per la prima volta, contribuiscono a rendere al massimo l’idea dello status di Grace Kelly come icona della moda in primis, con molti dei suoi abiti in mostra, compreso il suo famosissimo abito da sposa famosa, disegnato dalla costumista premio Oscar Helen Rose.

Le immagini in mostra includono opere di fotografi celebri, come Howell Conant, Cecil Beaton e Irving Penn. Tra i documenti figurano una selezione della corrispondenza personale di Grace Kelly con alcune leggende di Hollywood e celebrità del suo tempo (Jackie Kennedy, Alfred Hitchcock, Maria Callas e Cary Grant ). Inoltre gli organizzatori hanno creato un montaggio di sequenze dai suoi film più famosi, con un particolare riguardo su quelle dirette da Hitchcock (“Caccia al ladro”, “Il delitto perfetto”, e il capolavoro “La finestra sul cortile”), ma quelle che intrigano di più sono le immagini riguardanti la quotidianità e i monti di intima cronaca familiare, che ci svelano una donna in tutto e per tutto amabile e troppo prematuramente scomparsa.

Gli orari della mostra: dal martedi al giovedì dalle 10:00 alle 19:30, dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 20:30. Chiuso il lunedì.

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